Herschell Gordon Lewis, el padre del Gore

 Uno de los grandes exponentes del género del horror, ha pasado a la historia como el padre del Gore. Herschell Gordon Lewis, egresado de la facultad de periodismo de la universidad de Illinois, comenzó como profesor de lenguas contando con tan solo 20 años de edad, siendo más joven que algunos de sus alumnos. Gordon Lewis también tuvo experiencia en medios de comunicación como director de emisoras de radio y canales locales de televisión, pero el dinero no era suficiente, así es que decidió hablar con David F. Friedman quien tenía una pequeña agencia distribuidora, y realizó sus primeros dos films, y es así como Friedman y Gordon Lewis se hacen socios.

Mientras que Gordon Lewis se encargaba de la producción y la dirección, Friedman se encargaba de la distribución y promoción de los films, influyendo en el trabajo de Gordon Lewis. La sociedad Friedman-Gordon Lewis comenzó dirigiendo Cine fantástico pero al poco tiempo este género se vio sobresaturado, y necesitaban hacer algo nuevo. Mientras que veían una película de gangsters pensó que la forma como morían las personas cosidas a balazos sin derramar una sola gota de sangre no era real, el bombillo se le enciende y el Gore nace como género.

 



















Con poco más de US$24.000, en 1963 ruedan Blood Feast. Aquella sangrienta carnicería recaudo varias veces su presupuesto, en 1964 realizaron otro film repleto de sangre, se trataba de 2000 Maniacos, que fue un éxito aunque no logró la taquilla de Blood Feast. Ante el éxito de las dos películas anteriores, en 1965 se rueda Color Me Blood Red, que sería el último film rodado por la pareja Friedman-Gordon Lewis. Tras críticas negativas de los seguidores de Friedman, Gordon Lewis se retira temporalmente, y vuelve en 1970 con The Wizard of Gore y en 1972 con su último film Gore, Gore Girls, poniéndole film a 12 años de carrera como director, y es cuando comienza a dedicarse a la publicidad, siendo uno de los más solicitados.

 Experimentando sobre otras posibilidades del gore, Lewis rinde tributo en 1968 al teatro de grand guignol montando una serie de espectáculos en un teatro que compró en Chicago y al que bautizó como el Blood Shed Theatre. En ese lugar proyectaba sus propios filmes y durante los intermedios, un grupo de actores masacraba de manera simulada a unas go-go girls confundidas entre el público asistente.

Poltergeist en Waterfront

 Vancouver es una ciudad cuya arquitectura es antiquísima que encierra mucha historia desde el siglo XIX, especialmente en el área del downtown donde se ha desarrollado la historia de la ciudad. La historia de Vancouver se remonta al año 1870 cuando lo que hoy es el centro de Vancouver llevaba por nombre Granville, aunque luego los habitantes llamaron Gastown en honor a Gassy Jack Deighton quien 3 años antes había llegado a este lugar. Después de 16 años fue constituída como la ciudad de Vancouver en honor al explorador inglés George Vancouver.

La ciudad en poco más de cien años se convirtió en una de las tres con más alta calidad de vida a nivel mundial, preservando las zonas naturales con un respetuoso desarrollo urbano que regala paisajes únicos. Pero la historia de esta ciudad ubicada en la costa pacífica canadiense, más exactamente en la provincia de British Columbia encierra historias aun más inquietantes y sobretodo sobrecogedoras. Existen ciertos puntos turísticos de la zona turística de Vancouver que encierran historias donde lo sobrenatural esta a la orden del día. 

 Uno de esos puntos es la estación de Waterfront, situado en el extremo occidental de Gastown. Construida por el ferrocarril Canadian Pacific (CPR) en 1915, era una estación para trenes de pasajeros transcontinental que iba desde Toronto hasta Montreal, hasta que en 1979 fue adquirida por VIA Rail. Hoy en día, este edificio maravilloso conecta a los pasajeros entre los distintos sistemas de transporte público de la ciudad, incluyendo SkyTrain (metro que va desde el centro de Vancouver hasta Surrey), SeaBus (un autobús submarino que conecta el centro de Vancouver con North Vancouver),  y el West Coast Express que se trata de un servicio de tren suburbano de Vancouver y su área metropolitana en British Columbia, Canadá. Inaugurado en 1995.  

Fuera de la estación en la esquina sureste del edificio se encuentra el ángel de bronce de la estatua de la Victoria por Coeur de Lion McCarthy. La estatua fue encargada por el CPR en 1922 para conmemorar a sus empleados que habían sido muertos en combate durante la Primera Guerra Mundial Esta estatua fue ofrecida en un episodio de la serie de televisión The X-Files, que fue filmada en Vancouver para la mayoría de sus 9 años de emisión.

  La estación de Waterfront es un lugar grandioso, construido en una época en que viajar en tren era sinónimo de un sentido de clase y elegancia. El lado oeste del edificio albergaba restaurantes y un salón de baile. El ala este contenido a tiempo completo residencias y alojamiento para los viajeros. Hoy en día, el restaurante Transcontinental ocupa el ala este en el nivel de la calle y, en los pisos superiores, algunas de ellas están ocupadas por oficinas y el resto están vacíos o utilizados para el almacenamiento.

 En los tiempos modernos, los guardias de la estación de Waterfront noche de seguridad han sido testigos de apariciones y actividades poltergeist. Una noche, un guardia vio la aparición de una mujer, vestida con un traje de los años 1920, el baile en solitario en un pasillo en el lado oeste del edificio. Podía oír el sonido de la década de 1920 reproducción de música mientras bailaba y, cuando se acercó a investigar, la música se detuvo y desapareció de repente.

 En una noche diferente, otro guardia de seguridad recibió el susto de su vida mientras patrullaba la esquina noroeste del edificio. Al entrar en una habitación vacía con nada más que su linterna para iluminar el camino, se encontró con el fantasma de una anciana, radiante de fósforo blanco. Tenía una expresión triste en su rostro y, cuando estaba estupefacto, ella se acercó a él. Completamente aterrorizada, salió corriendo de la habitación.

 En un piso superior en el lado este del edificio, un guardia tuvo una experiencia aterradora con poltergeist una actividad similar a cuando patrullaban por la noche. Mientras caminaba a través de un sitio que es utilizado para almacenar una serie de viejos pupitres, las mesas se trasladó junto a sus espaldas sin hacer ruido. Cuando se volvió a hacer su camino de regreso a través de la habitación y se dio cuenta de que había sido bloqueado por los escritorios, el guardia de seguridad sorprendió y asustó mucho saltó por encima de los escritorios y salió corriendo de la habitación.

 Además de estos encuentros, varios guardias de seguridad en la estación de Waterfront haber oído el sonido de los pasos de fantasma caminando sobre el suelo de baldosas del edificio por la noche cuando no hay nadie más alrededor. Otros han visto los fantasmas de las tres viejecitas sentadas en un banco de la estación, como si estuviera esperando un tren que nunca llega. La estación de Waterfront hermoso es un lugar muy frecuentado por cierto.

 Fuera de la estación de Waterfront, en las vías del tren múltiples norte del edificio, el fantasma de un trabajador ferroviario se ve a veces en las noches de lluvia. En 1928, el infortunado guardafrenos fue asesinado mientras se encontraba haciendo reparaciones en el patio del ferrocarril. Cayó en las pistas mojadas quedando inconsciente, entonces un tren de pasajeros paso por encima de él decapitándolo Desde entonces, algunos han informado de ver el guardafrenos decapitado vagando por las pistas con la linterna la mano.

¿Libertad de expresión o Libertinaje en la expresión?

"Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas". Ernesto Sábato (1911-2011) Escritor argentino.

De las ocupaciones más hermosas es la que tiene un escritor, es un artista que plasma su arte en palabras asi como aquel que compone musica, lo hace inspirandose en sus vivencias, pero existen quienes usan ese arte y esa libertad que los gobiernos democraticos les dan a los periodistas para arremeter contra la gente olvidando la labor de ser objetivos. En Colombia existen algunos ejemplos de periodistas que aprovechandose de su condición usan los medios para maltratar a gente de su mismo pais con articulos que incitan a la discriminación, usando pruebas falsas o que no fueron debidamente referenciadas perjudicando a gente inocente, especialmente a politicos,personalidades y personas naturales que terminan presos por una mala información periodistica...vaya, incluso casos en donde los agredidas son personas ya fallecidas. 

La libertad en cualquiera de sus formas tiene sus limites, nada justifica usar este derecho para ensuciar la memoria de ningún ser humano. ¿Que pasaría si la libertad no tuviese limites? Las guerras que de por si son crueles en la actualidad serían aun más crueles, y correría el doble de sangre. Algunos periodistas usan como pretexto esa libertad para convertirla en injusticia, calumnia y la maldad mas terrible. Amigos lectores, la inteligecia mal usada es peor que la ignorancia, y esto puede corroborarlo en un articulo que no solo esta lleno de malas intenciones sino que me indica que el periodista que redacto ese articulo no ha salido de su ciudad, ni siquiera de Colombia. Me tomo el atrevimiento de mencionar algo muy personal. Tuve la oportunidad de escribir para la revista Spanglish en Vancouver, Canadá, y lo primero que aprendi fue que en Canadá la libertad de expresión del periodismo llega hasta el punto donde hay discriminación y el odio hacia otro ser humano, y quien haga esto se mete en serios problemas ya que hasta preso puede terminar, porque la discriminación en Canadá se paga con cárcel. 

Porque no me atrevo ni siquiera a escribir un solo pedazo de lo que leí, porque como catolica y creyente fiel en nuestro señor Jesucristo, reniego de un "catolico" como se ha calificado este periodista, solo pego el link donde aparece el articulo de este personaje, quien además cometio el grave error de escribir esto: "...rimas fáciles que “cantaba” a grito pelado como brujo en aquelarre". Aquelarre es reunión de brujas no de brujos. Lo que me confirma que la maldad y el odio llevan a la ignorancia

http://www.kienyke.com/2011/07/28/joe-un-negro-menos/

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La verdadera historia de Sweeney Todd

 Ha inspirado a directores de teatro y de cine desde hace más de 100 años. Sweeney Todd vivió durante el Londres Victoriano del siglo XIX. Sweeney Todd fue un asesino serial responsable de 160 crímenes horrendos convirtiéndose en una leyenda especialmente en los musicales de Broadway y más tarde en la pantalla grande en varias ocasiones, la última versión protagonizada por Johnny Deep y dirigida por el excéntrico director hollywoodense Tim Burton. La historia de la existencia de Sweeney Todd no ha sido aun comprobada a pesar de que se han hablado de sus crímenes, pero es en el año 2007 cuando el periodista Peter Haining publico el libro “Sweeney Todd: The Real Story of The Demon Barber of Fleet Street” donde habla de pruebas encontradas que corroboran la existencia de Todd. 

 Fue Londres la ciudad que vio nacer a Sweeney Todd en 1748. Su padre era un trabajador de seda que vivía la mayoría del tiempo borracho. Para aquella época la ciudad era muy peligrosa sobre todo para los más necesitados debido a que la zona estaba plagada de enfermedades. Siendo muy niño Sweeney comenzó a trabajar con sus padres durante largas horas. Teniendo 13 años fue abandonado por sus padres quienes habían desaparecido misteriosamente, muchos historiadores señalan que posiblemente los padres de Todd fueron colgados cuando buscaban alcohol, pero también pudo haber sido por el fuerte invierno que azotaba Europa durante 1760 y 1761.

 Al verse solo se ve involucrado en la delincuencia y a cae preso a los 14 años en la prisión de Newgate acusado de robo. Durante el tiempo que paso en Newgate se convirtió en aprendiz de barbero gracias Elmer Plummer. Era muy común en el Londres de aquella época que los barberos tuviesen conocimiento de anatomía e inclusive que participaran en intervenciones quirúrgicas. Al quedar en libertad Todd puso su barbería en la calle Fleet, y a partir de aquella misma época comienzan a desaparecer personas de forma misteriosa y todo señalaba a la barbería de Sweeney Todd y los rumores fueron tomando cada vez más fuerza, pero no existían evidencias de la relación entre las desapariciones y la barbería de Todd. 

 A pesar de que no existían pruebas fotográficas de Sweeney Todd, la prensa británica lo describía como un individuo pelirrojo, de rostro pálido y facciones atemorizantes. Durante su tiempo en la cárcel Todd había desarrollado un odio tremendo contra la gente pudiente, por lo que se le hacía fácil liquidar a cualquier aristócrata que iba a su negocio a afeitarse. El cliente entraba en confianza y con la cuchilla de afeitar los degollaba, y luego arrojaba el cuerpo inerte de su víctima al sótano de su negocio, no sin antes quitarles sus pertenencias de valores. La labor de esconder los cadáveres se fue complicando cuando Todd comenzó a frecuentar a Margery Lovett, quien había sido su amante, y en poco tiempo se convirtió en cómplice de los crímenes de Sweeney. Con Lovett, Todd había cambiado su modus operandi, en esta ocasión puso una pastelería que se conectaba con la barbería a través de un túnel subterráneo y comienza a disecar los cadáveres que terminaban convertidos en pasteles de carne que vendía la señora Lovett, teniendo gran éxito y popularidad.

Poco tiempo después un fuerte hedor comenzó a salir de las catacumbas alertando a la policía. Luego de una minuciosa investigación se hallaron las pieles y los huesos que aquella pareja de asesinos habían escondido, por lo que los rumores acerca de las personas desaparecidas ya tenían fundamento, por lo que decidieron investigar en la barbería y hallaron los cadáveres amontonados en los túneles, y a los pocos días Margery Lovett y Sweeney Todd fueron atrapados y los vecinos trataron de lincharlos. La señora Lovett se suicido antes de ser juzgada, y Sweeney Todd fue sentenciado a muerte. A los 54 años, el 25 de enero de 1802, el barbero de la calle Fleet fue colgado. Su historia a partir de ese momento se convirtió en leyenda.

Los niños llorones de Amadio

El arte es una delicia para la vista, y tener un cuadro en una casa le da vida. Todos los cuadros tienen sus historias y mensajes que el pintor quiere enviar de forma subliminal al espectador, pero en muchos casos puede convertirse en una verdadera pesadilla para los que habitan en la casa donde se encuentre uno de estos cuadros. Después de la I Guerra Mundial, durante la dictadura de Mussolini se desarrolló la historia del tristemente famoso pintor Italiano Bruno Amadio; y digo tristemente porque su pintura ha traido la desgracia a muchos hogares representadas en tragedias, fenomenos paranormales y eventos que les pondrian los pelos de punta a cualquiera. Amadio nació en Venecia entre 1.890 y 1.900, era un fiel admirador de Mussolini, fascista de corazón y todo un conservador. Era un individuo mediocre, sus cuadros no tenian buena aceptación. 

Se dice que Bruno Amadio hizo un pacto con el diablo para que la racha negativa de sus cuadros cambiara pero, a cambio, el diablo también obtendría su recompensa, pero no le dijo cual. Tras esto, Amadio, confiado, volvió a crear cuadros cambiandose el nombre a Giovanni Bragolin, haciendo así los denominados “niños llorones”: 27  cuadros que representan a niños y niñas de muy corta edad llorando y con un gesto entre lo lindo y lo tétrico. Estos niños vivian en un orfanato que al poco tiempo de ser terminados los cuadros se incendió y nunca se supo que habia provocado el siniestro. Como si el pacto con el demonio hubiera dado resultado, los cuadros de los niños llorones se agotan como la espuma y logra vender decenas y decenas de ejemplares en muy poco tiempo.

 Sus cuadros tuvieron mucha repercusión en Chile, donde la gente los compraba en masa, sin embargo a partir de los años ochenta, comienza a florar el mito de la maldición y la empresa que reproducía las copias se ve obligada con el paso de los años a tener que dejar de fabricar las réplicas ya que nadie quería poseer un cuadro del niño llorón.

Entre las historias alrededor de los cuadros malditos de Bruno Amadio (aka Giovanny Bragolin) se encuentra la historia de Rebeca, quien habia adquirido los cuadros en una tienda del barrio donde ella vivia, y al mes de haberla comprado la tienda cerro y nunca mas se supo de sus propietarios.

 Desde que adquirió los cuadros la casa se le ha incendiado en multitud de ocasiones, nunca ha hecho falta llamar a los bomberos, pero la situación es alarmante, ya que podríamos estar hablando de más de treinta incendios leves en diez años, además según Rebeca en muchas ocasiones retiran sartenes y ollas del fuego y éstas siguien friendo o hirviendo durante un buen rato, como si estuviesen todavía a fuego vivo. Ademas de los incendios ocurren de vez en cuando fenómenos extraños, sobre todo uno muy frecuente que es el de objetos que desaparecen y nunca más vuelven a aparecer. 

Las verdades detrás del averno

 El tema de la existencia del infierno siempre ha sido un tema de polémica, en algunas comunidades aún tiene tabúes, pero el interés existe, sea por miedo o por mera curiosidad. Pero, ¿en realidad existe un sitio donde van las almas que jamás se arrepintieron de sus pecados, o es un invento para inducir miedo en el hombre para que siga cierto diseño de prácticas religiosas?

En el pensamiento colectivo del hombre el infierno es usualmente imaginado como un lugar poblado por demonios que atormentan a las almas condenadas que allí se encuentran, pero hay culturas que definen el infierno como un estado de perdida que una tortura en un lago de fuego bajo la tierra. En la Biblia la palabra infierno se halla en muchas traducciones, desde “sepulcro” o “el lugar de los muertos” o en la palabra hebrea she´ol que equivale a la griega hai´des que quiere decir la tumba de la humanidad. 

  Cada religión tiene su propio concepto de lo que es el infierno. En la teología católica, el infierno es una de las cuatro postrimerías del hombre, considerándola a veces no como un lugar sino más bien como un estado de sufrimiento. En el caso del budismo esta el Naraka, uno de los siete reinos del samsara. En algunas religiones como el cristianismo cuya historia es lineal a menudo consideran el infierno como infinito, en cambio aquellas religiones cuya historia es cíclica consideran el infierno como un periodo intermediario entre la reencarnación como es el caso en la mitología china.

-- En el caso de los Testigos de Jehová, el infierno nunca ha sido parte de sus doctrinas, ya que creer en ello sería tanto como difamar a Dios al contradecir el hecho de que Jehová es un Dios de amor. Los testigos de Jehová afirman que la idea del infierno es precristiana y proceden de la mitología mesopotámica, en cambio en el caso de los mormones se predica que el infierno es un lugar preparado desde la fundación del mundo y hay almas que no encuentran el descanso, es considerado una especie de cárcel para aquellas almas. 

-- Según la iglesia Adventista el infierno no es considerado un lugar físico, la interpretación más bien se basa en la secuencia de acontecimientos proféticos que se encuentran relatados en el capítulo 20 del libro del Apocalipsis, en donde lo describe como un fuego del cielo y un lago de fuego, al cual serán echados Satanás y sus seguidores.

-- Los judíos inicialmente creían en el She’ol, que describe como una existencia sombría en la cual todos eran enviados tras la muerte.

-- Los islámicos por su parte prevén el Juicio Final para todos los creyentes, como el cristianismo, y las referencias al fuego del infierno abundan en el Corán. 

 En las religiones orientales como el hinduismo, budismo, jainismo y sijismo tienen una visión un tanto distinta del concepto del Infierno, como un estado transitorio en el ciclo de las reencarnaciones. Para los hindúes el concepto de la reencarnación tiene un significado muy especial. El hinduismo cree en 21 infiernos en los que se pueden reencarnar los que han cometido faltas mortales. 

Racoons: Peligro para las mascotas

 La provincia de British Columbia, al oeste canadiense es muy famosa por los llamados Racoons (o mapaches), son muy comunes en las zonas montañosas y donde más naturaleza hay. Estos animalitos de apariencia inocente en realidad representa un verdadero peligro para las mascotas, y alertando a la localidad de Richmond dentro de Great Vancouver durante el mes de julio del presente 2011. Dueños de mascotas como Nicole Thibeault denunció ante el Vancouver Sun, periódico local, el ataque que su mascota, su gato Kokanee había sufrido tras ser víctima de dos mapaches.

Wendy, la madre de Nicole luego de ser como estos dos animales atacaban a Kokanee, pero fue en vano, los mapaches se llevaron al gato, que probablemente ya esté muerto, dejando devastada a la familia Thibeault luego de la desaparición de este importante miembro de la familia.  Yolanda Brooks vocera del Wildlife Rescue Association of BC, asegura que son raros los casos en donde los mapaches atacan a los gatos, o de mapaches que comen gatos, así como también asegura que los gatos están en mayor riesgo estando cerca de coyotes que de mapaches. 

 Lo que sí es cierto es que los mapaches comen carne o cualquier cosa que esté disponible, incluso basura. Brooks también menciono que se les recomienda a los habitantes de Richmond mantener dentro de sus residencias a sus mascotas durante la noche para evitar este tipo de incidentes, así como también se les pide no alimentar mapaches. Lo grave es que estos incidentes con los mapaches sucedan a plena luz del día

Los Cuentos de Lovecraft

Su nombre es sinónimo de terror y ciencia ficción; Howard Phillips Lovecraft uno de los grandes escritores de este género y reconocido como un gran innovador de cuentos de horror, aportándole una mitología propia, siendo su obra un clásico del terror cósmico, apartándose de la temática clásica del terror sobrenatural, incorporando elementos de ciencia ficción, cuyo estilo solo equipara a Edgar Allan Poe. Lovecraft, dueño de una vida fuera de lo común, parecía haber estado siempre predestinado a ser acompañado por el infortunio y calamidades, viviendo siempre en la pobreza. Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres, y empezó a escribir a los seis o siete años de edad.

 A la temprana edad de 8 años pierde a su padre. A causa de la locura provocada por la sífilis, Lovecraft debe mudarse con su abuelo materno, quien lo inicia en el arte de la literatura gótica convirtiéndose el género de terror su afición, y no tardo a descubrir la inmensa biblioteca de su abuelo, pero en 1904 cuando este muere, su familia queda en la ruina convirtiendo su vida en un verdadero calvario por la sobre-protección de su madre y tías, fanáticas religiosas que le cohíben para llevar una vida normal, y el hecho de que a pesar de que escribía en una revista de ciencia ficción no tenía la formación necesaria para sobresalir, pues su educación era autodidacta. A raíz de la muerte de sus amigos se propaga el rumor que en sus libros se hacían alusiones al libro de los muertos del cual había pocos ejemplares en el mundo. 

 Lovecraft escribió algunos relatos de ficción, pero fue durante 1908 hasta 1913 donde se dedico a la poesía, mientras que vivía como un ermitaño perdiendo el contacto con el mundo exterior a excepción de su madre. Muchos críticos culpan a la madre de Lovecraft por sus comportamientos peculiares y un tanto extravagantes. Parece ser que luego de enviudar, Sarah, descargo todas sus frustraciones en su hijo sobreprotegiéndole hasta límites demenciales. Según algunas fuentes era tan enfermizo el fanatismo religioso de la madre de Lovecraft que él ya en la edad adulta se declaro ateo.

 Fue en 1921, luego de la muerte de su madre y de la perdida de la poca riqueza familiar, abandona la idea de llevar una vida dedicada a la escritura, trabajando en pequeños encargos como retocar escritos de otros autores menos dotados para la escritura que él. Gracias a este tipo de trabajos fue como conoció a muchos de los que después formarían el llamado “Circulo de Lovecraft”, entre ellos: Robert E. Howard, Robert Bloch, Clark Ashton Smith, entre otros. Para estos escritores Lovecraft presentaba una gran diferencia entre su personalidad a través de las cartas, frente a su forma de ser en persona. Lo definían como entusiasta, generoso, creativo y prodigio de inteligencia…pero también con una faceta racista que no abandono hasta los últimos meses de su vida. Lovecraft muere el 15 de marzo de 1937 de cáncer intestinal. Sus obras son ejemplo para quienes se dedican a las novelas goticas y referencia para los realizadores de cine de horror. 

LA DANZA MACABRA

 Como tomadas de la más terrible pesadilla son las historias de este escritor estadounidense nacido en Maine, Portland, quien según sus propias palabras no se considera un escritor de horror sino un doctor en emociones. Teniendo dos años Stephen King fue abandonado por su padre, por lo que su madre tuvo que hacerse cargo de él y de su hermano, a base de gran trabajo y esfuerzo por los escasos recursos de los que disponían. Teniendo tan solo 13 años de edad, King descubre su vocación de escribir novelas de terror una tarde en casa de su tía, cuando su madre descubre en un viejo desván una serie de novelas de terror y misterio, entre ellas una recopilación de H.P. Lovecraft, llamándole la atención cualquier tipo de información sobre literatura, cine y producción en los medios de comunicación referente al horror. 

 Estudio en la Universidad de Maine Filología Inglesa, y al mismo tiempo trabajaba para poder costearse sus estudios. Vivía en una caravana, y sus grandes dificultades para afrontar el día a día facilitaron su adicción al alcohol y a ciertas drogas, que posteriormente acabaría abandonando. Es en 1974 cuando publica su primera novela “Carrie”, que vendería 4 millones de ejemplares, y posteriormente fue llevada a la pantalla grande en manos del reconocido director Brian de Palma, siendo un gran éxito. Muchos consideran que la clave del éxito de King sea que concibe el terror como una danza macabra, como un arte que consigue pulsar nuestros “puntos de presión fóbica”.  

  En 1975, King publica “Salem´s Lot”, publicandose en español bajo el título de “La Hora del Vampiro”. La novela fue adaptada dos veces para televisión, una miniserie en 1979 y un remake en el 2004. En 1977, basándose en el cuento La máscara de la Muerte Roja de Edgar Allan Poe, King escribe su novela The Shining (El Resplandor),inspirándose también en la canción de John Lennon "Instant Karma!". Esta novela se convirtió en el Best Seller de Stephen King posesionándose como un preminente escritor del género de horror. La novela fue adaptada como película y dirigida por Stanley Kubrick, estrenándose en 1980.

 Pero no fue hasta 1987 cuando Stephen King publicó “Misery”, que en 1990 fue llevada a la pantalla grande por Rob Reiner y luego fue llevada al teatro en el 2005. Una de las novelas más recordadas por los seguidores de Stephen King es IT, publicada en 1986, en donde revive de alguna forma el terror que existe en los niños hacia los payasos. Publishers Weekly situó a IT (ESO) como el best-seller del año 1986. Stephen King ha publicado más de 25 novelas de terror y 7 novelas bajo el seudónimo de Richard Bachman. King aparte de ser fanático de las novelas de H.P. Lovecraft es amante de las novelas de Edgar Allan Poe, no de los padres del género de terror contemporáneo y cuyas novelas han tenido una gran influencia en las historias de King. 

Carrie, Stephen King

IT, Stephen King

Escarificación, tatuajes grotescos

 Desde siempre los tatuajes han tenido un significado muy importante en las diferentes culturas, en algunos países es un tabú este tema, en otros países en cambio es algo tan normal que se han llegado a otras modalidades. Entre los jóvenes no solamente se habla de tatuajes sino de piercings, desde los más discretos hasta los más llamativos, pero siempre van de la mano con las modas de los jóvenes y de los que ya no lo son tanto. En los países europeos, en algunos países asiáticos, en Estados Unidos y Canadá existen un sin número de artistas que como si fuera lienzo, dejan plasmadas en las pieles de sus clientes sus obras de arte, y claro, Latinoamérica no se queda atrás en esta moda.

 Lo que resulta verdaderamente inquietante es cuando la forma de tatuar cambia y ya no es tinta lo que los artistas usan sino la sangre de sus clientes. Este arte, aunque resulta macabro ha llamado la atención de muchos jóvenes y adeptos a este arte en Norteamérica. Se trata de la Escarificación. Diversas culturas han utilizado esta técnica. En algunas culturas africanas las mujeres consideran la escarificación como una forma de belleza y en los hombres se ve como un símbolo de fortaleza. También podemos encontrarlo en culturas americanas, como los mayas, los huastecaso los chichimecas. Hoy día son muchas las personas en estos países desarrollados, quienes de forma voluntaria se someten a este tipo de torturas que ellos consideran obras de arte creadas por verdaderos artistas del bisturí. 

 

Las escarificaciones decorativas que pueden hacerse en un salón de tatuajes, son de tres tipos. Se las denominan Cutting, Branding y skin removal:

• El cutting consiste, como su propio nombre en inglés indica, en cortar la piel con ayuda de un bisturí, siguiendo las líneas del dibujo. Se comienza como con cualquier otro tatuaje, dibujando en la piel el motivo a perpetuar con un bolígrafo adecuado, después se va perfilando cortando superficialmente con el bisturí la piel. De la profundidad del corte depende el grosor de la cicatriz. Por lógica, no debe superar los dos o tres milímetros, un corte de un centímetro ya requeriría sutura, y tal vez las marcas de los puntos te estropeen el dibujo. Tampoco es cuestión de desangrarse, pero sangre va a haber, y mucha, por la rotura de la red capilar. Por lo general no se utiliza anestesia, salvo casos muy especiales (gente que soporta muy mal el dolor, que como es lógico, este tipo de personas utilizarían pegatinas de las que se calcan con agua, no una navaja de barbero). Puede ir de molesto a muy doloroso, según tu umbral de dolor. Los cortes queman, pican, duelen, pero los entusiastas del body cutting dicen que esto forma parte de su magia.

• El skin removal, consiste, como también indica su nombre en inglés, en quitar trozos de piel. Los dibujos en los tatuajes se rellenan con tinta, aquí el relleno es más bien un vaciado. Puede ser un complemento del cutting, vaciando algunas zonas para hacer más interesante el dibujo, o constituir todo el tatuaje en sí. En este caso, primero se corta siguiendo los bordes del dibujo como el anterior, y después se va quitando la piel del interior, la capa superior de la epidermis, bien cortando con un bisturí y unas pinzas quirúrgicas, lo que requiere maña, o retirandola por desgaste, rascando con una paleta quirúrgica. Es casos más extremos se recorta con unas tijeras, quirúrgicas también. Esta herida tiene una cicatrización más lenta, y el riesgo de infecciones es mayor al ser mayor la superficie que queda sin protección.
•   El Branding consiste en conseguir las cicatrices quemando la piel. Para ello se emplean metales calentados al fuego, como hacen para marcar a las vacas, un pirógrafo especial para ir perfilando el dibujo, o un líquido abrasivo, como puede ser el ácido láctico. El acabado es más feo, las cicatrices tienen un tono marrón, y la posibilidad de infección es mucho mayor, ya que para que produzcan el objetivo deseado deben rozar el tercer grado, atravesar todas las capas de la epidermis. No hace falta decir que es doloroso.

Misterios en las calles

Hoy día es muy normal que nos encontremos con cosas u objetos fuera de lo común, pero dudo mucho que alguno de ustedes se haya topado con señales como estas en una calle o en una carretera

Peligro por caída de alienígenas. En esta zona no debe haber aparcamiento para ovnis, o hay un agujero de gusano espacio-temporal que es como las bombas en la Tierra, paran el ovni un momento y abandonan a la mascota (o al copiloto palizas). Sea lo que sea, circula con precaución porque un extraterrestre podría caerte encima. Parece simpático, pero te puede destruir tu carro. 

Peligro, borrachos cruzando. Increíblemente, este caso es mucho más común de lo que parece y esta señal debería estar por todas partes, sobre todo los sábados por la mañana.

Atención, cruce de cangrejos alegres. No entiendo muy bien lo que dice la señal pero la traducción debe ser algo parecido. Si circulas por esta zona, ve despacio, los cangrejos podrían pincharte las ruedas, pero sobre todo ¡Son tan simpáticos!. No los atropelles.

Peligro, ataque de caracolas traicioneras. Esta señal no es para tomársela a broma, nunca he visto a una caracola enfadada, pero un caracolazo el toda la cabeza tirado con mal humor, debe doler. Cuando avisan por algo es.

Zona de desprendimiento de vacas. Esta carretera es muy peligrosa, no sólo se te puede derrumbar la montaña sino que te caen vacas encima. ¿acaso se trata de vacas suicidas…?. El coche te lo dejan para el desguace, pero si eres vegetariano, además te llevas el disgusto.

Peligro, mosquitos gigantes. Aquí es mejor que circules con las ventanillas subidas, no solo corres el riesgo de que te piquen, también te pueden llevar volando. Cuidado, motociclistas, un impacto de un mosquito de este tamaño en el casco te lo deja hecho un pedazos, y como lleves la visera subida vas a saber lo que es tragarte un bicho.

Entrada prohibida por magos. Está muy claro, si el vigilante de seguridad con una multa no te impone, puede aparecer un mago y convertirte en rana, y como estés cerca de la zona de los mosquitos gigantes quizas te piquen mas fuerte. Además tiene pinta de ser un  hechicero de nivel 10, lleva bastón mágico y espada. Da respeto.

Peligro, mujeres de dudosa reputación en obras. No me queda muy claro que es lo que indica esta señal. El triángulo significa peligro o precaución, el amarillo del fondo gente trabajando, la farola y la señorita lo dejan bien claro… ¿mujeres encueras peligrosas subidas a una farola trabajando…? ¿O te indican que la farola está fundida?.

Por favor, no sentarse en el cocodrilo. Si después de tanto manejar durante muchas horas, y te sientes cansado, para eso están las áreas de descanso. Si paras en ésta no confundas los bancos con los cocodrilos, puede que un asiento de madera resulte incómodo, pero un cocodrilo puede resultarlo más. Tiene más dientes.

Parking de bailarines a 250 metros. Esta señal me inquieta mucho, ¿qué hay a 250 metros?, ¿bailarines tailandeses al borde del mar?, ¿un estacionamiento vigilado por gente vestida de forma rara?, ¿zona peatonal donde tienes que ir bailando?, ¿se recomienda el uso de traje típico?…

Peligro, niños atropellados obstaculizando la calzada. Esta es mi favorita, no lo puedo evitar, es tan gore, muy Dario Argento.  Primero un niño muerto dibujado con detalle y un poco perjudicado. Ojo a los sesos en el paragolpes del coche. Tiene toda la pinta de que quién lo atrepelló se dió a la fuga, luego el peligro está en que te lo encuentres, y el lema para rematarlo “éste podría ser… el suyo?”. 

¿No dibujes al perro una X roja?. En algún lugar por el que pasó este lindo perrito, estaba prohibida la entrada a perros, ¿dónde?,ve tu a saber, parece que el animalito no estaba muy conforme. Así me gusta, espíritu perruno de revolución. Prohibido prohibir la entrada a los perros negros.