Navidades de Terror

Navidad:

El periodo familiar por excelencia. Una época del año en que las personas se reúnen con sus seres más queridos al calor de la chimenea mientras cantan villancicos y comen hasta explotar. Sin embargo, en Navidad las calles no son seguras. Esos días son propicios para que psicópatas, violadores, asesinos metódicos, papa noeles renegados y demás indeseables campen por las calles en busca de nuevas víctimas... A continuación hacemos un repaso de algunos de los títulos de terror/fantástico que tienen a la Navidad como trasfondo...

Black Christmas (1974) de Bob Clark

Las componentes de una fraternidad universitaria se disponen a festejar la noche de la víspera de Navidad. La celebración se convierte en una traumática pesadilla cuando unas llamadas obscenas rompen la serenidad y dejan claro que un psicópata esta acechando a las chicas que residen en el campus. Un clásico que tuvo un remake bastante inferior hace unos años.

Gremlins (1994) de John Dante

El joven Billy Peltzer toma posesión de su nueva y cariñosa mascota. Pero Billy va a recibir mas de lo que esperaba de su extraño y travieso animalito. Debe mantenerlo lejos de la luz brillante, nunca debe mojar y lo más importante, por mucho que suplique, nunca, nunca debe comer después de medianoche.

Dead End (2004) de Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa

Los Harrington son una familia corriente que, como cada Nochebuena, viaja en coche para reunirse con el resto de su prole. Cansado de hacer el trayecto por la misma autopista, el padre de familia decide tomar un atajo por la carretera comarcal. Pronto extraños sucesos les adentrarán en una auténtica pesadilla de la que no pueden escapar.

3615 code Pere Noel (1990) de René Manzor

El día de Nochebuena, un psicópata se adentra con el disfraz de papa-noel del empleo del que le acaban de despedir, en la mansión de su antigua jefa. Allí, el hijo de esta y su abuelo, tratarán de sobrevivir como puedan.

The Children (2009) de Tom Shankland

Nochevieja. Lo que iba a ser unas vacaciones placenteras para dos familias se convertirá en una lucha desesperada por sobrevivir cuando misteriosamente sus hijos comienzan a enfermar uno a uno y volverse en contra de sus padres con terribles consecuencias.

Santa Claws (1996) de John A. Russo

Todo comienza con la azarosa vida de una reina del grito que no está pasando por el mejor momento, su matrimonio se ha acabado y hay un vecino que no deja de acosarla, y luego a la persigue por las calles con el disfraz de Santa Claus.

Cuento de Navidad (2005) de Paco Plaza

Una tarde durante la Navidad de 1985, cinco amigos que viven en un pueblo típico de veraneo de la Costa Brava, creen ver a alguien escondiéndose en el bosque. Esa persona resulta ser una ladrona que ha huido de la cárcel y que, según la Policía, se encuentra por la zona. Tras una persecución por el bosque descubren que la ladrona ha caído a dentro de un agujero estrecho y profundo a los pies de un árbol. Entonces, los cinco amigos deciden tapar el agujero con ramas y hojas para darle una lección. Cuando vuelven tras unos días la ladrona ha muerto, por lo que deciden avisar a las autoridades. Al llegar con un policía al lugar descubren que el agujero está vacío.

Top 5 de peliculas para Halloween

En esta época de Halloween bien amerita tener una buena seleccion de peliculas de miedo, que hagan de las noches de luna llena, noches realmente tenebrosas. Revisando un poco mi base de datos encontre varios directores conocidos en el mundo de la Cinematografia como los Maestros del Cine Macabro (Masters of the Macabre), y las peliculas que los hicieron famosos en el mundo del terror.

1-) Se trata de un film de Herschell Gordon Lewis que narra la historia de un artista que decide usar sangre humana como pigmento rojo de sus pinturas. 

2-) La mas grande obra sobrenatural del director italiano Dario Argento. Una joven ingresa en una exclusiva academia de baile la misma noche que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del establecimiento es la que brinda a la nueva alumna todas las comodidades y facilidades para que pueda estudiar y aprender. Pero poco a poco va inundando el lugar y su estancia se va conviertiendo en una verdadera pesadilla...

3-) Se trata de una obra del director italiano Lamberto Bava. Una mujer tiene un affair amoroso con otro hombre. La tragedia se ceba sobre ella, que encuentra a su hijo ahogado y debe marchar rápidamente al hospital (junto al amante). En el camino tiene un accidente vial, en el que el hombre muere decapitado. Un año después ella sale de un asilo para enfermos mentales, separada ya del marido y se va a vivir a la casa del anterior amante. Pero el casero ciego escucha gemidos y conversaciones, sospechando que la mujer está teniendo algún tipo de relación con un hombre (en realidad parte de uno). Buen ejemplo de "giallo" italiano.

4-) Esta obra de H. Gordon Lewis no puede faltar en nuestra lista. Momtag, el mago, lleva a cabo terribles mutilaciones, presuntamente trucadas, para un espectáculo circense, y con este fin busca mujeres voluntarias que se pongan en sus manos. Todo parece marchar bien, pero a la hora de la representación los trucos cobran una sangrienta realidad . Cler y Ratay deciden investigar cual es el secreto del misterioso mago, pero Cler, una hermosa mujer, esta a punto de ser asesinada por el mago. Las cosas se complicaran cuando Ratay aparentemente mata al mago para salvar a la chica.

5-) Es uno de los films mas grotescos y es obligado en este pequeño top para esta epoca de Halloween. Un grupo de periodistas estadounidenses compuesto por tres hombres y una mujer desaparecen mientras realizan un reportaje en el Amazonas. Un nuevo equipo viaja a la zona para buscarles. En la selva, encuentran una tribu de aborígenes que les proporcionan las cintas de video del anterior grupo. De vuelta a casa, visionan las cintas y comprueban que el anterior grupo cometió terribles barbaridades con los nativos. Violaciones, mutilaciones y todo tipo de aberraciones se suceden durante el metraje recuperado.

Maestros del Horror: Lucio Fulci

Se trata de uno de los directores más controvertidos del cine de terror. Después de estudiar medicina, Lucio Fulci, optó por una carrera cinematográfica, trabajando en una gran variedad de géneros en Italia. A principios de la década de 1970 se inclino por los thrillers, dirigiendo films Giallo que fueron un éxito comercial y bastante polémico por ser terriblemente violentas y brutales, pero su superficie sangrienta a menudo oculta comentarios inteligentes sobre temas sociales o religiosos. Fue en 1979 cuando filmo su primer gran éxito, llamado Zombi II, un film excesivamente violento de zombis, tratando de igualar la popularidad de Dawn of the dead (1978), la cual fue titulada en Italia como Zombi (aunque no hay conexión entre la película de George A. Romero y Fulci).

Así le siguieron varias películas que no solo abarcaban el terror sino lo sobrenatural, pero estas películas en su gran mayoría incluían zombis. Muchos expertos argumentan que se trata de un hábil artesano que crea grandes obras con un presupuesto ajustado. Se ha visto como un genio o simplemente como un sensacionalista barato, este artista ha tenido una influencia importante y única en el género de terror. Sus obras han sido catalogadas por algunos críticos como las películas más violentas y gore jamás hechas.

City of the Living Dead (1980), El más allá (1981), The House by the Cemetery (1981), y The New York Ripper (1982) fueron algunos de sus grandes éxitos durante este tiempo; todas mostraban grandes dosis de sangre y crueldad, por lo que fueron censuradas o catalogadas para adultos debido a su contenido violento. Esto las hizo populares entre adolescentes amantes del cine de horror.

 Después de la mitad de los años 1980 el estilo de Fulci empezó a declinar. Además tenía problemas personales y de salud, lo que empeoró su situación. Su muerte ocurrió al no inyectarse la insulina para tratar su diabetes. Algunos conocidos dicen que fue en parte un suicidio, pero no se ha podido confirmar. En 1998, El más allá fue reestrenada en los cines por Quentin Tarantino, quien ha citado a la película, y al propio Fulci como fuente de inspiración.

Maestros del Horror: Mario Bava

Aislados de la corriente principal de Hollywood y la industria del cine británico, el cine de horror italiano desarrollo su propio estilo convirtiéndose en una fuerza importante en la historia de este género. Recientemente se les ha dado el crédito y la importancia que se merecen a los amos del terror italiano, Mario Bava y el siempre recordado Dario Argento, quienes en su momento disfrutaron del renacer de su trabajo.

No fue sino hasta 1956 cuando se estrena el primer film de horror italiano de la mano de Riccardo Freda bajo el nombre de "I Vampiri", dicho film desde el principio presento problemas, tanto así que luego de 10 días de filmación, Freda renunció dejando el proyecto en manos de su camarógrafo Mario Bava, nacido en San Remo, hijo del director de Fotografía y Escultor, Eugenio Bava, y padre del también director Lamberto Bava.

 En 1960 es  cuando Mario Bava hace su debut como director con el film "La Maschera del Demonio", siendo este film el precursor de un subgénero del cine de horror que llevaría al director a la fama. En poco tiempo Mario Bava fue llamado el Hitchcock Italiano, reconocido también como el maestro de los efectos especiales. Pese a que estudió bellas artes pronto se pasó al mundo del cine, comenzando como cámara y más tarde pasando a director de fotografía. Como director de fotografía trabajó a las órdenes de directores como Jacques Tourneur. Después de continuar en un par de films de terror con actores de la talla de Boris Karloff. Sus siguientes trabajos sirven para iniciar una nueva corriente cinematográfica, el Giallo. Generalmente se considera a Seis mujeres para el Asesino la primera muestra de esta corriente. Mario Bava y Dario Argento son los directores más representativos de este género.

 Todas las películas de Mario Bava están impregnadas de una fuerte conciencia de la luz y la sombra. "La Maschera del Demonio" fue considerada un film obscenamente violento, pero hermosamente seductor.

El Mundo pesadillezco de Wes Craven

 Hay actrices que después de trabajar con él se niegan a hacer secuelas o terceras partes si Wes no dirige la siguiente cinta. Otras le ruegan un papelito aunque sea pequeño aun rebajando increíblemente su sueldo de estrellas. Esto es una muestra de su valía, profesionalidad y popularidad.http://www.kruela.ciberanika.com/wescraven.htm

Se trata de uno de los directores de cine de terror mas reconocidos. Los films de Wes Craven han recorrido el mundo y son un sinónimo de éxito y de altas ventas taquilleras.  Wesley Earl Craven nació el 2 de agosto de 1949 en Cleveland (Ohio), EEUU. Se licenció en Humanidades en la Universidad John Hopkins y consiguió trabajo de profesor en el colegio Westminister (Pensilvania) y en el Clarkson, ambos en el estado de Nueva York. Pero la vida de Wes estaba en el mundo de la cinematogafia, y consigue un empleo como mensajero en oficinas cinematográficas locales, hasta que se le presenta la oportunidad de formar parte del equipo de Sean S. Cunningham (Viernes 13) en 1970, pero no es hasta 1972 cuando dirige su primera película producido por el propio Cunningham,  La última casa a la izquierda. 

  En la década de 1970 lleva a la pantalla grande films tales como: Las Colinas tienen Ojos (1977) y Las Dos Caras de Julia (1978). Y no es hasta la década de los 80´s, cuando en 1984 se estrena Pesadilla en Elm Street, siendo el personaje de Freddy Krueger quien le da la popularidad y el prestigio que le seguirá hasta la actualidad. Krueger se asomaba a las pesadillas de adolescentes norteamericanos para llevar a cabo su venganza.

 Él (Freddy Krueger), que había sido quemado en vida, iba a proporcionar dolor a sus verdugos asesinando cruelmente a sus descendientes a través de un plano no terrestre. El sueño era su autopista hacia el contacto de los vivos, y cada vez que llegaba hacía penetrar a sus víctimas en sus peores pesadillas. Se puso una mano con cuchillas y se dio a conocer al mundo su poder más allá de la realidad.

Fue en la década de los 90´s, cuando en 1991 se rodó en versión televisiva una serie titulada El Café de las Pesadillas, donde hace su aparición el actor Robert Englund quien le daba vida a Freddy Krueger en las primeras versiones cinematográficas.  A los pocos años, en 1994 volvió a trabajar con el asesino del jersey de rayas y el guante de cuchillas para ofrecer una nueva pesadilla cinematográfica: La nueva pesadilla de Wes Craven, donde la chica (Heather Langekamp) era la protagonista inicial de la serie.

En 1999 a alguien se le ocurrió que sería magnífico enfrentar a Freddy Krueger con otro asesino conocido a nivel mundial (y también ficticio) por sus matanzas de "Viernes 13", Jason, siendo este film todo un éxito. Por otro lado es importante no omitir la trilogía de Scream, film que llevaría su firma, no solo por la historia sino por el elenco que la conformaba: Neve Campbell, Courteney Cox (famosísima en esos momentos por su papel de Mónica Geller en la serie Friends), David Arquette, entre otras jovenes promesas. 

 CURIOSIDADES

• En su faceta artística tocó también la de interpretación, apareciendo en la producción "Body bags" rodada por algunos de sus colegas (John Carpenter y Tobe Hopper), anteriormente se dejó ver en su propia producción "Shocker", hizo de sí mismo en "La nueva pesadilla de Wes Craven" e incluso apareció en "Scream 2".

• En 1998 se introdujo en otra forma de creación, la de un video-juego, el "Wes Craven's fear", que comercializó Asylum Entertainment.

• En 1999 se alejó totalmente del terror para rodar "Music of the heart".

El Terror real llevado al cine

No solamente el cine de horror puede ser resultado de una mente macabra, existen historias que de una u otra forma inspiraron a escritores para llevarlas a la pantalla grande. En muchos países estas películas fueron rechazadas por su alto contenido violento. Se hablan de estrategias publicitarias para atraer al público, especialmente a los más jóvenes que son quienes más disfrutan con sus contenidos. ¿Acaso todas estas películas serán reales, o son un simple invento para un mayor efecto al público joven que siempre es el más exigente?

Investigando en la red encontré una serie de películas que son supuestamente basadas en hechos reales, y que aún hoy día son recordadas por los adeptos al celuloide. 

El Hotel Stanley (El resplandor): pasado de sucesos paranormales, históricamente concentrados en su gran salón. Atraídos por su leyenda, Stephen King y su mujer Lalitha visitaron el hotel durante el Halloween de 1974. Sea alojaron en la habitación 217, supuestamente poseída, y cenaron, totalmente solos, en el famoso salón. Después de la cena, Lalitha se retiró a la habitación, mientras King paseaba por los pasillos del hotel y se servía una copa en el solitario bar. Aquella experiencia fue crucial en la escritura de su novela El resplandor, que sería adaptada en 1980 por el británico Stanley Kubrick. Al principio, King se molestó con Kubrick por su negativa a filmar la película en el Hotel Stanley; aunque con lo años King ha acabado admitiendo que el filme de Kubrick es una obra maestra.

El muñeco Robert (Muñeco Diabólico): El primer dueño del muñeco Robert fue el pintor y escritor Eugene Otto. En 1904, se lo entregó una enfermera jamaicana que tenía conocimientos de vudú y estaba disgustada con la familia. Según diferentes fuentes, Robert solía tener conversaciones con el muñeco y los vecinos afirmaban verlo pasearse por las ventanas cuando la familia estaba de viaje. También se cuenta que Eugene solía despertarse a medianoche pidiendo ayuda. Cuando los padres llegaban a su habitación, encontraban el mobiliario fuera de lugar y al muñeco sentado en mitad de la habitación. En 1988, se estrenó la memorable Muñeco diabólico, donde se representaba en clave ochentena, con mucho humor negro, la leyenda del muñeco Robert, aunque aquí el muñeco respondía al nombre de Chucky.

El síndrome de la muerte súbita (Pesadilla en Elm Street): En las Filipinas, la muerte súbita de una persona durante el sueño es conocida como “bangungot”. En Japón recibe otro nombre: “pokkuri”. En otras zonas del mundo se lo conoce simplemente como “muerte súbita”. Este extraño desorden es particularmente común en Filipinas, donde se da en 43 de cada 100.000 jóvenes. La mayoría de las víctimas son hombres. En este sentido, las culturas asiáticas son ricas en figuras monstruosas o demoníacas que, supuestamente, atacan a los humanos durante sus sueños. Estas historias alcanzaron una cierta popularidad en Estados Unidos a principios de los ochenta, adonde llegaron noticias de jóvenes asiáticos que se negaban a dormir porque pensaban que sus sueños estaban poseídos por demonios asesinos. Dichas noticias llegaron a los oídos de un joven Wes Craven que pensó que podían formar la premisa perfecta para una película de terror. Así nació Freddy Krueger y la saga de Pesadilla en Elm Street.

El Exorcista: El 20 de agosto de 1949, el Washington Post publicó un artículo en el que se relataba la historia de un cura que había liberado a un chico de catorce años de las garras de Satanás utilizando el viejo procedimiento del exorcismo. En 1971, un hombre llamado William Peter Blatty utilizó dichos acontecimientos como el esqueleto de la novela 'El exorcista', que dos años después se convertiría en una de las películas más impactantes e icónicas del cine americano de los años setenta. La película de William Friedkin retrató de forma explícita todo el proceso del exorcismo, alcanzando unas cotas de violencia física y psicológica poco habituales en el cine popular de la época. El filme fue un rotundo éxito de taquilla.

Los ataques de tiburón en la bahía de New Jersey de 1916 (Tiburón): La mítica película de Steven Spielberg está basada en una novela escrita por Peter Benchley en 1974 e inspirada por dos historias reales. La primera tiene como protagonista al pescador Frank Mundos, que en 1964 pescó un tiburón de dos toneladas al este de Long Island, Nueva York. Por su parte, en 1916, se notificaron una serie de ataques de tiburón en la costa de Nueva Jersey entre el 1 y el 12 de julio. Aquel año estuvo marcado por una terrible ola de calor, así como por una devastadora epidemia de polio. El resultado final fue de 4 muertos por los ataques de los tiburones. La película de Spielberg fue estrenada en junio de 1975 y se convirtió rápidamente en la más taquillera de la historia. En su momento, el filme provocó una ola de pánico entre los veraneantes americanos. Los datos corroboran que aquel verano hubo una disminución en la asistencia a las playas en Estados Unidos.

Los Extraños: Basada en los tremendos sucesos que tuvieron lugar hace algunos años en un pequeño pueblo de Estados Unidos, ‘Los Extraños’ relata la escalofriante historia de una pareja, Kristen y James, que al regresar de la boda de una amiga deciden darse un homenaje y pasar una noche inolvidable en la casita del bosque que tiene la familia de él. Todo parece perfecto para que la joven y enamorada pareja dé rienda suelta a su amor, hay champán, velas, pétalos de rosa… e incluso un anillo de boda. Pero la idílica velada se derrumba cuando de madrugada alguien llama a la puerta. A partir de entonces comienza un verdadero infierno para la pareja que, totalmente aislada del mundo exterior, intentará por todos los medios de sobrevivir al acoso de tres extraños ocultos tras unas máscaras de tela.

Giallo: Género policiaco a la mediterránea

De los más reconocidos géneros y subgéneros europeos es el Giallo, se trata de un subgénero del cine de terror y del thriller policial. La palabra “Giallo” significa amarillo, y es que de este color eran las cubiertas de una popular colección de novelas policiacas editadas por la editorial italiana Mondadori. No solamente los Giallo están inspirados en estos libros, hay muchos Giallo inspirados en otros estilos, influenciados especialmente por el cine gótico italiano, así como también inspirados por las películas pertenecientes al Krimi alemán o el llamado género negro. Los giallistas de nuestros tiempos usan como referencias obras de Edgar Wallace o algunos films de Alfred Hitchcock como “Psicosis”, incluso algunas historias de Agatha Christie.

Los grandes directores italianos consideran que todo thriller producido por Italia entre 1962 y 1982, con algunas de las influencias anteriormente mencionadas son consideradas “Giallo”. El primer giallo adaptado de una novela es “Crimene a due”, basado en la obra “La Casa Maledetta” de Elsa Pezzara, así como la obra “A doppia faccia” de Riccardo Freda se basa en el relato “Face in the night” de Edgar Wallace, y no podíamos omitir “El pájaro de las plumas de cristal”, la opera prima de Dario Argento, basada en la obra “El secreto de los guantes negro” de Wallace. 

Escena de Suspiria, 1977En el cine, el giallo, es, igual que el spaghetti-western, un cine puramente visual. Es un cine en cuya trama hay trampas, giros argumentales absurdos y descarados, no le da importancia a quien asesina o quien asesina, lo importante es el ritual del asesinato, que terminan convirtiéndose en verdaderas operas de muerte y de sexo, en verdaderas sinfonías de sangre. En los giallo´s el psicópata es creativo con las armas que usa, que generalmente son armas blancas como: navajas, cuchillos, hachas, lanzas, garras de acero, cuerdas, ballestas, mazas y un largo etc. Un ejemplo es el film “Profondo Rosso” de Darío Argento.

Normalmente el desarrollo de estas historias ocurre en ciudades italianas conocidas como Roma, Venecia, Milán, muchas veces ciudades más cosmopolitas como Londres, y en entornos rurales o pequeñas poblaciones. Hay historias que se desarrollan en alta mar, en un convento, todo con una estética propia que en muchos momentos se asemeja con el thriller americano. 

En muchos títulos la violencia y el sexo son protagonistas, lo que ha provocado la censura en países como España, Francia, Reino Unido o Alemania, que tachan a este género de sadomasoquista en donde la muerte (el asesinato más bien) es retorcida y el sexo también. En el giallo, son las féminas las victimas asignadas. Son ellas quienes sufren las torturas y las crueles muertes que el asesino de turno les tiene reservadas.

El género “Giallo” la sus primeros pasos en el cine con “La Muchacha que sabía demasiado”, de Mario Bava en 1962, pero es en 1964 cuando Bava estrena el film “Seis mujeres para el asesino”, cuando el género alcanza todo su esplendor con uno de sus elementos primordiales, el color, dándole gran protagonismo al rojo. Es la moda, las modelos, los maniquíes, los que hacen la aparición desde los mismos títulos de créditos del film de Bava. No solo la moda, sino en el espectáculo y en el arte en general el giallo tiene una importante participación, como en el caso de la danza en “Suspiria”, músicos en “Profondo Rosso”, escritores en “El Pájaro de las plumas de cristal” y “Tenebre”, todas estas del ya anteriormente mencionado Darío Argento.

Y es precisamente Argento quien en 1969 con su opera prima “El Pájaro de las plumas de cristal”, dándole su toque personal al género, le da un nuevo empuje comercial que los directores del género no tardaran en imitar y explorar. Se trata de la cámara subjetiva donde comparte su punto de vista con el espectador en momentos decisivos de la trama. Por otro lado tenemos a Umberto Lenzi, quien impone un giallo distinto donde la sangre no tiene tanta presencia, y donde el sexo gana más protagonismo como es el caso de “Orgasmo”, el primer film de la trilogía, un estilo que la critica denomino como “Psycho-Giallo”. En este género el asesino es visto como alguien cuyo poder le ha llevado a una desviación social, moral y sexual, donde las lesbianas, los homosexuales y travestis aparecen como victimas propicias o terribles verdugos

Curiosidades de La Saga

Se trata de la serie basada en el guion de  Jeffrey Reddick dividida en cinco films de horror donde sus protagonistas participan en una carrera contra el tiempo y contra la muerte. Lo cierto es que detrás de cada una de estas historias hay datos curiosos y sobrecogedores que valdría la pena analizar a fondo. 

CURIOSIDADES

1) Cuando el primer borrador del guión de la primera entrega de la saga de Destino Final 1 llegó a New Line Cinema, el ejecutivo de proyectos se lo llevó para leérselo durante un vuelo a Nueva York. Cuando abrió el sobre, vio que los guionistas habían titulado el ejemplar “Vuelo 180.” Luego miró su billete de avión y se dio cuenta de que su vuelo era ¡el vuelo 180 de Los Ángeles a Nueva York! No hace falta decir que no se lo leyó. Lo volvió a meter en el sobre y se puso a rezar para que el vuelo llegara a su destino sin ningún incidente. Y así fue. 

2) Cuando Destino Final 5 necesitó un inmenso soporte de acero para soportar la gran sección de puente que se estaba construyendo en un escenario para aportar intensidad al rodaje práctico de un puente suspendido de Vancouver, B.C., el plan consistía en fabricarlo partiendo de cero. Entonces, el equipo de efectos especiales encontró a alguien que vendía un gran soporte que llevaba años cogiendo polvo en su trastero. Inmediatamente lo compraron y descubrieron que, de hecho, era el soporte original fabricado para soportar el fuselaje del avión que aparecía en la primera entrega de Destino Final . Llevaba desaparecido desde hacía años. 

3) Durante la producción de Destino final 5, uno de los extras que no estaba trabajando pasaba el rato merodeando entre unas cajas llenas de papeles. Dentro de una de ellas encontró una hoja de ambientación y una serie de páginas del guión original de Destino final 1…, película en la que había participado como extra hacía once años. 

4) Durante el rodaje de Destino final 3, el plan de rodaje obligaba a montar a todo el reparto en una montaña rusa de verdad para una toma importante. Cuando estaban subiendo la primera rampa, el coche de pronto se paró a mitad de camino, y se quedaron colgados durante casi 30 minutos. Ya no fue tan emocionante rodar el resto de la secuencia después de eso.

5) Los guionistas de la primera película, Destino final 1, de 2000, dieron nombre a varios de sus personajes basándose en personajes reales de la historia del cine de terror, entre los que se incluye a Lon Chaney y Tod Browning. Desde entonces, los nombres de los personajes rinden tributo al "quién es quién" del terror, desde William Castle a Roger Corman o George A. Romero. 

6) En el primer film, el plan original era que la Muerte fuera una entidad mucho más evidente, tal y como queda puesto de manifiesto cuando el personaje de Tod ve una sombra en el espejo y el agua que vuelve a correr en el baño para “tapar sus huellas”. Posteriormente, se decidió hacer que las muertes parecieran meros accidentes.

7) Presagios de la Muerte: durante los créditos de apertura de la primera entrega, una muñeca colgante, una guillotina y la imagen de un cuchillo en el pecho de alguien presagian lo que pronto les va a ocurrir a los personajes. Un personaje es ensombrecido por un puñal en la primera película, mientras que, en la segunda, la cara de uno de los personajes desaparece para convertirse en los trazos de una calavera y otro personaje desprevenido no hace caso a las advertencias relativas a su ojo. En Destino final 3, dos personajes escuchan la canción “Love Rollercoaster”, que hace referencia a la montaña rusa en la que deberían haber muerto.

8) Para rodar la impresionante escena del choque múltiple en Destino final 2, fue preciso cortar varios kilómetros de autopista durante varios días.

9) En Destino final 3, los actores que se montaban en la montaña rusa tuvieron que hacer ese recorrido 26 veces durante una sola noche para rodar la principal escena premonitoria del film.

10) Tony Todd, que interpreta a Bludworth en la primera, segunda y quinta película, presta su voz al diablo que preside la entrada de la montaña rusa en Destino final 3. En esa tercera entrega, también es la voz que anuncia el final de la línea en el metro.

11) La apertura de Destino final 4 recrea las muertes de las tres películas anteriores. La cuarta se distingue del resto porque contiene 11 muertes, el “récord” dentro de la saga.

12) En Destino final 4, cuando es atropellado por el autobús, el personaje de George está diciendo “Mi mujer dice que los déjà vu son la forma que Dios tiene de...”, y se queda a medias debido al impacto. Algunos espectadores se preguntan cómo iba a terminar la frase. La respuesta es una de lo más común: “…decirnos que estamos en el lugar preciso en el momento correcto”, y de ahí lo irónico de la situación.

PERSONAJES DE INSPIRACIÓN

 A lo largo de las películas, muchos personajes han recibido el nombre inspirados en el de directores, productores o estrellas de películas de género de todos los tiempos. Éstos son sus algunos:

 Destino final 1

-Chaney: “El hombre de las mil caras”, Lon Chaney (The Wolfman)

-Waggner: Director, George Waggner (The Wolfman)

-Browning: Tod Browning (Drácula, La parada de los monstruos)

-Larry Murnau: Director, F.W. Murnau (Nosferatu)

-Schreck: Max Schreck, protagonista de Nosferatu

-Valerie Lewton: Productor, Val Lewton (La invasión de los ultracuerpos)

-Blake Dreyer: Director, Carl Theodor Dreyer (Vampyr) 

-Howard Siegel: Director, Don Siegel (Harry, el sucio)

-Billy Hitchcock: Director, Alfred Hitchcock (Psicosis)

Destino final 2

-Kimberly Corman: Director,/productor, Roger Corman (La caída de la casa Usher, La tienda de los horrores)

 Destino final 3

-Wendy y Julie Christensen: Director, Benjamin Christensen (La brujería a través de los tiempos)

-Erin Ulmer: Edgar G. Ulmer (Detour, La isla de las almas perdidas)

-Lewis Romero: Director, George A. Romero (La noche de los muertos vivientes)

-Jason Robert Wise: Director, Robert Wise (La guarida)

-Carrie Dreyer: Director, Carl Theodor Dreyer (Vampyr) 

-Ashley Freund: Director de fotografía/director, Karl Freund (Metrópolis)

-Ashlyn Halperin: Director, Victor Halperin (La legión de los hombres sin alma)

 Destino final 4

-Nick O’Bannon: Guionista/director, Dan O"Bannon (Alien)

-Janet Cunningham: Director, Sean Cunningham (Viernes 13)

-Lori Milligan: Director, Andy Milligan (The Ghastly Ones)

-Hunt Wynorski: Director, Jim Wynorski (Chopping Mall)

 Destino final 5

-Peter Friedkin: Director, William Friedkin (El exorcista)

-Candice Hooper: Director, Tobe Hooper (La matanza de Texas)

-Olivia Castle: Empresario del género de terror William Castle (House on Haunted Hill)

NUMEROS DESAFORTUNADOS

-La primera película, que inicialmente se titulaba "Vuelo 180", estaba basada en un concepto escrito originalmente como un guión que no se llegó a rodar para "Expediente X". El título se cambió pero el número siguió utilizándose. 

-En la primera película de la saga Destino final, un reloj de mesilla pasa de marcar las 1:00 am al número 180. 

-En Destino final 2, un policía anuncia por radio un accidente en el kilómetro 180. El número aparece de nuevo cuando un personaje es arrojado desde un camión contra una señal de obras en la carretera que dice “próximos 180 pies".

-En Destino final 3, el número de un tren ligero es el 081, que, al reflejarse en el espejo, se convierte en el 180. En la escena del almacén de ferretería, la etiqueta que desgraciadamente enciende una cadena tiene escrito UNIDAD 081 en ella.

-En la cuarta entrega, Destino final 4, las víctimas en el accidente de la pista de carreras están sentados en la zona 180 (eso es lo que indica el cartel que tienen detrás). El número aparece de nuevo en la grabación de la cámara de vídeo y en el tejado de un autobús en la escena final.

-En Destino final 1, el malogrado vuelo debe despegar a las 9:25, cifra que coincide con el cumpleaños del personaje (el 25 de septiembre). Cuando se sube al avión, se sienta en el asiento I (la novena letra del alfabeto) de la fila 25.

-El número “666”, que suele considerarse como una cifra maldita, aparece en un carrito portaequipajes en la primera entrega y en el coche que se estrella en la autopista en la cuarta película.

-En Destino final 4, dos personajes entran en el auditorio 13 (que se considera el número de la mala suerte) y allí encuentran su final.