El Sueño Italiano

En el primer piso del Palazzo Ferrajoli se encuentra las más excéntrica obra de arte.  Se trata de la estatua del ex primer ministro italiano Silvio Berlusconi, hecha con bálsamos acrílicos, yace en el interior de una urna de cristal y madera dorada a unos cien metros del palacio Chigi, sede del Gobierno italiano, que en la actualidad está siendo ocupado por el Ejecutivo Tecnócrata de Mario Monti. Esta obra que fue iniciada en 2010 y terminada a finales de 2011, se encuentra ubicada en pleno centro histórico de Roma, y sus artistas son Antonio Garullo y Mario Ottocento, quienes pretendían recrear lo que ´para muchos es El Sueño Italiano, que es precisamente el titulo de esta peculiar obra.

Según relataron hoy a la agencia Efe, este "Berlusconi durmiente" representa "la más profunda idea de italianidad" que se ha tenido durante alrededor de dos décadas dentro y fuera del país y que ha identificado durante años los conceptos Italia y Berlusconi."Millones de italianos se han identificado con el sueño de un Berlusconi triunfador", según aseguran los artistas Garullo y Ottocento, que explicaron que el título de la obra se basa en las propias palabras del ex primer ministro, quien, aclarando a Martin Luther King, dijo al llegar al poder en 1994 que representaba "el sueño de los italianos".

Según los artistas de esta obra –que son también la primera pareja homosexual reconocida en Italia- esa era una de las frases con las que Berlusconi se solía presentar en las fastuosas fiestas que sellaron el final de su mandaro y por las que el ex primer ministro tiene pendiente una causa judicial por incitación a la prostitución. La El conjunto, que fue ideado en 2010 y terminado a finales de 2011, es una caja a modo de urna con una estatua de Berlusconi a escala real que parece dormir un sueño plácido con una sonrisa perpetua sobre un lecho de seda roja.

"Hemos querido dejar pasar una distancia mínima con la época final de Berlusconi", dijo Ottocento, que cree que es importante que el espectador tenga cierta distancia temporal con los últimos coletazos de la época de Berlusconi -que terminó en noviembre de 2011- para poder evaluar con plenitud el simbolismo de su creación. Ottocento y Garullo anticiparon además que su proyecto actual es una escultura sobre el papa Benedicto XVI que seguirá la línea marcada por su "Berlusconi embalsamado", ya que su idea es continuar explorando el universo de las figuras más representativas del poder en Italia.

Muerto sí, pero con clase

Excéntricos hay en todas partes, para ellos el arte y la creatividad son una herramienta fundamental que no debe faltar a la hora de hacer una nueva creación para llamar la atención o para causar polémica. Seguramente nuestro funeral tendrá un aire gris, frío y deprimente, salvo que antes del fatídico día hayamos decidido comprar un ataúd 'fashion' con el que irnos al otro barrio. Una de las partidarias de darle color al último día de nuestras existencias fue Alice Hofer, la dueña de una funeraria poco usual. Se trata de una tienda con apariencia de boutique en la que uno no se viste para la vida sino para la muerte.

Los féretros que se venden son por encargo de los futuros muertos quienes deciden el diseño de lo que será la morada en donde habitaran sus cuerpos inertes. Hay desde ataúdes patrióticos, con la bandera suiza o alemana, hasta ataúdes  en forma de iPhone o lo que se le ocurra al comprador.  El marido de Alice, el famoso cantante de rock Polo Hofer, le ha sugerido que el suyo tenga dos espejos retrovisores "para poder mirar hacia atrás en su vida". Desde que Hofer abrió sus puertas al público, solo ha vendido 10 piezas, a un precio que ronda los dos mil euros. Ha tenido más suerte con las urnas para cenizas y los féretros para animales que también confecciona  a gusto del consumidor. 

La idea de los ataúdes excéntricos nació en Ghana hace más de 5 décadas, cuando un ebanista fabricó una lujosa silla en forma de grano de cacao para un mandatario local. El hombre murió antes de disfrutarla así que se convirtió en su ataúd. Poco después, otra señora pidió que le construyeran uno en forma de avión porque nunca había podido cumplir su sueño de volar. Y así la excentricidad pasó a convertirse en moda. En Ghana es ahora común enterrarse en un ataúd con forma de algún objeto representativo de la profesión de cada uno. Por eso, los hay con forma de martillos, teléfonos móviles, bolígrafos o caracoles (para el vendedor de gasterópodos, lógicamente).

Por una vez, la globalización recorrió el camino a la inversa y los estrambóticos sarcófagos llegaron al mundo occidental, donde se han convertido en auténticas obras de arte que llegan a exponerse en museos. Los ataúdes de Hofer no son los primeros y mucho menos los más sofisticados. La empresa Crazy Coffins lleva una década creando cajas poco corrientes con apariencia de patinete, tapón de corcho, yate, barco vikingo o zapatilla de ballet. Todas las piezas son únicas y están hechas de manera artesanal y su coste puede oscilar entre los 500 y los 6.000 euros. 

il Castrato: Los Mutilados de la Ópera

Hubo un tiempo en el que la Iglesia Católica no permitía que las mujeres cantaran en coros, por lo que se comenzó a pensar en utilizar a hombres castrados los cuales eran llamados “il Castrati” para que adquirieran tesituras que iban se soprano a mezzo-soprano debido al retiro de sus testículos desde la edad puberta. En aquel entonces la belleza tenía un alto valor, y donde la voz era considerada como un don divino, y era privilegiado aquel que tuviese ese don.

Instrumentos utilizados inicialmente para realizar la intervención.

Estos cantantes prosperaron en todas las cortes en los siglos XVI hasta que en 1870 fue prohibida la castración voluntaria por el estado italiano. Durante los siglos XVII y XVIII, los castrati cantaban en las operas, e incluso se compusieron operas pensando en sus voces. La castración durante la pubertad impide el desarrollo y madurez de la laringe del muchacho, así como los cambios fisiológicos normales de la pubertad, sin embargo ello no definía su orientación sexual.

Foto de archivo

Como el cuerpo del castrado crece, sobretodo su capacidad pulmonar y muscular, su voz se desarrolla en un rango diferente tanto al de una mujer como al de un varón en la edad adulta. Pero no todos los niños lograban mantener esa voz después de realizada la castración, en especial si era realizada por los barberos, por lo que generalmente el muchacho era bañado en una tina con leche caliente y especias y se le sedaba para retirarle sus testículos.

Carlos Broschi "Farinelli"

Pero eran muy pocos los que se desarrollaban como “Castrato” y la mayoría terminaban en la pobreza y mutilados de por vida, lo que les creaba el estigma de “apestados” durante sus existencias y al no estar “completos”, eran rechazados por la iglesia para ser enterrados en tierra sagrada.

Film Farinelli: Il Castrato

Probablemente el Castrato más famoso que haya existido sea Carlos Broschi, nacido durante el siglo XVII, también conocido como Farinelli, cuyo caso sirviera en 1994 de inspiración para la película “Farinelli: il Castrato”. Pero así como Farinelli existieron otros Castrati muy famosos en su época, aunque fueron pocos.

Arte macabro

Aquellos que visten de manera extravagante, con abundante maquillaje y con miradas de ultratumba que desde tiempos remotos han hecho su propio arte, el de lo más macabro. Algunos hablan de vampirismo o upirología, otros hablan de jóvenes dementes, quienes hacen parte de sectas poniendo como excusa la sangre.
Ha sido considerado como una cultura alternativa conocida popularmente como Subcultura Gótica. Los integrantes de estas culturas o comunidades se consideraban a sí mismos como parte de una subcultura gótica moderna, teniendo un importante papel en la literatura y el cine de terror. El término Gótico ha sido usado desde los 70´s para describir a personas pertenecientes a sectas o clubes vampíricos.

Pero este término tiene su origen en el siglo I a.C, con una tribu de origen alemán denominada Godos, que tuvo un importante papel en la caída del Imperio Romano. En algunos círculos, el nombre Godo, se convirtió en un término ofensivo: sinónimo de bárbaro. Durante el periodo del Renacimiento en Europa, la arquitectura medieval fue llamada arquitectura Gótica, y se le consideró bárbara y pasada de moda en comparación con las líneas refinadas de la arquitectura clásica.
Sin embargo, a finales del siglo XVIII en Reino Unido, la nostalgia por aquella arquitectura medieval llevó a la gente a fascinarse con las ruinas medievales, la religión romana católica y lo sobrenatural. Los entusiastas del neogótico en el Reino Unido fueron inspirados por las extravagancias de Horace Walpole, quien fundara el género de terror en la literatura en 1765 con la publicación de “El Castillo de Otranto”, siendo responsable de las connotaciones modernas del término Gótico del siglo XX.

Hoy día el término está relacionado con lo sobrenatural, el horror, la morbosidad y la oscuridad. La literatura se caracterizó por el ímpetu con el que fue escrito y además su suntuosidad temática, como la de Lord Byron, uno de los principales representantes de este género. La novela gótica estableció mucha iconografía de la literatura y el cine de horror, como la aparición de cementerios, castillos o iglesias en ruinas, fantasmas, vampiros, pesadillas, familias maldecidas, seres enterrados vivos, así como el “villano” convirtiéndose en un elemento notable, conocido en la literatura del siglo XVI como el héroe byroniano.

Las personas relacionadas con este mundo gótico, están relacionadas con enfermedades mentales como Hematodixia (Síndrome de Renfield o vampirismo) y la Pelagra. Estos individuos traen de alguna forma aquella figura pesadillezca de “el vampiro” a una terrible realidad, ya que de nada sirven los crucifijos para alejar al vampiro asesino, quien tiene un solo objetivo en mente, ¨la sangre de sus víctimas”. El psiquiatra forense, Dr. José Cabrera, asegura que la necesidad de beber sangre proviene del significado como el fluido de vida, que así como puede salvar puede hacer grandes milagros, y por algún motivo, el hecho de que nuestro señor Jesucristo diera su sangre por nosotros sea considerada “el liquido dador de vida”, y de ahí los sacrificios.

El niño del Barril

Un inigualable genio creativo, cantautor, dramaturgo, poeta, escritor, guionista, músico, , director, productor y actor de cine y televisión. También considerado como un hombre de letras y un icono latinoamericano. Los que hemos visto sus personajes nos reímos mil veces y nos reiremos mil veces mas aunque ya conozcamos sus pequeñas historias, que han sido traducidas al inglés, alemán, italiano, portugués, regalando en cada uno de sus programas un poco de la alegría que los odios que invaden a nuestro mundo se han robado.
Ese niño del barril que durante 41 años ha llenado nuestros días de juegos y ha revivido al niño que llevamos por dentro, no es otro que Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”, quien le debe su seudónimo al director de cine Agustín P. Delgado, quien en una oportunidad le dijo: “Eres como un pequeño Shakespeare”.

Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”

La historia de Chespirito, es quizás la más maravillosa, fascinante, y conmovedora que se hubiese escrito jamás, porque con los años se ha ido alimentando de grandes éxitos y memorias de aquellos que vivimos nuestra niñez disfrutando de sus originales personajes carentes de la crueldad que hoy día manchan nuestro universo.

Cuando hablamos de Chespirito, estamos hablando de Latino américa, porque estamos hablando de aquellos grupos sociales en desventaja (viejos, profesionales decadentes, chiflados, marginales y niños), porque a pesar de haber nacido en tierra Azteca, pertenece a cada rincón de Hispano américa, y porque no decirlo, a cada rincón donde se le conoce y se le quiere.
Todo comienza con un hombrecito que pequeña estatura estudiante de ingeniería, amante de las ciencias cuánticas, que realizo gran parte de la carrera de Ingeniería en la UNAM, pero nunca se graduó, ni ejerció la profesión.

Tratando de deshacerse del complejo que le daba su corta estatura se dedico al boxeo, pero su verdadero inicio fue como creativo publicitario, lo que lo conectaría con la radio y la televisión, siendo en los años 50 un activo guionista, realizando guiones para películas del dúo Viruta y Capulina.
1960 – Actuó con Viruta y Capulina en la película “Dos Criados Malcriados”. Dedicaba gran parte de su tiempo a escribir, aunque también colaboraba como guionista de películas de programas de televisión.
1960/1965 – Escribió guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana “Cómicos y Canciones” y “El Estudio de Pedro Vargas”.

Chespirito y su esposa Florinda Meza

Pero es en 1970 cuando nace un programa propio llevado como titulo Chespirito, ese mismo año naciendo El Chapulin Colorado, pero no fue hasta el año siguiente cuando nace El Chavo del 8. El programa tiene tanto éxito que se le da un espacio de 1 hora con dos sketchs para El Chapulin Colorado y El Chavo del 8 respectivamente.

En los años siguientes nacen otros personajes como El Chompiras, Dr. Chapatin y Chaparrón Bonaparte, contando siempre con su inigualable elenco conformado por: Carlos Villagran “Pirolo”, Ramón Valdez (qepd), Florinda Meza, Angelines Fernandez (qepd), Edgar Vivar, María Antonieta de las Nieves, Horacio Gómez (qepd) y Ruben Aguirre.

En 1979 protagoniza la película de comedia El Chanfle y su secuela en 1982, historia que el mismo escribió. Entrando la década de los 80 comienza a obtener éxitos en Estados Unidos y varios países europeos. En 1980, sus sketchs se reúnen en una hora semanal permaneciendo al aire hasta 1995.

En 1991 dirige la telenovela Milagro y Magia que Florinda Meza protagonizaría con el actor Miguel Palmer, en 1992, presenta la obra teatral 11 y 12 que llega a tener 28 mil funciones, y en 1997 colaboraría musicalmente en la telenovela producida por Florinda Meza Alguna vez tendremos Alas.
Desde el año 2000 a Chespirito se le han realizado homenajes, no solo por su trayectoria sino por el aporte que a dado a la televisión de habla hispana en el mundo.

Inocencia Sangrienta

Zhang Peng

En nuestros días se han hecho muy populares los fotógrafos cuyos temas abordan en lo macabro, un ejemplo ya mencionado fue Joshua Hoffine y sus fotos donde se le da un énfasis especial a las pesadillas infantiles. Pero un fotógrafo aún más polémico es el asiático Zhang Peng, quien a pesar de haber sido pintor se destaco más en el mundo de la fotografía.
Zhang Peng, egresado del Centro Académico de Bellas Artes en Beijing en el 2005, a diferencia de Hoffine, el arte de Peng que refleja la falsa inocencia infantil es una crítica hacia la opresión social que por años han sufrido las mujeres y niñas chinas. Tan polémicas han sido sus imágenes fotográficas que ha sido censurado de las exposiciones donde ha participado en su país.

Zhang Peng

En su arte, Peng, utiliza intensos colores y decorados teatrales para darle realismo y reforzar la sensación de drama, así como occidentaliza los ojos ya que se ha puesto muy de moda en la sociedad asiática la cirugía plástica, mostrando imágenes pesadillescos como si de un film de terror se tratase.

Zhang Peng

http://www.zhangpengart.com/

Dario Argento, La Belleza de Horror

Dario Argento, director de cine italiano

Siempre han habido cosas horribles de las cuales se pueden escribir. La biblia inmortalizó a los gigantes, así como los antiguos griegos protagonizaron los horrores de la guerra y las obras de Sófocles, Eurípides y sus colegas que incluyeron actos horripilantes como el de una madre que alimenta con un pastel relleno de los niños a su marido, o aquel que se regocija con aquello que le hiciera a papá y mamá.
Pero hay quienes hacen del horror una autentica obra de arte que es embellecida con sangre y viseras. Un verdadero maestro de lo macabro y del horror hecho fantasía en donde en cada una de sus historias el público queda atrapado en un mundo realmente pesadillesco en donde la muerte es vestida de mil colores. 

Nace en Roma (Italia) en 1943, Dario Argento, hijo del productor de cine italiano Salvatore Argento, comenzó su carrera como crítico de cine a asistente del director de cine Mario Bava a guionista de tiempo completo, escribiendo los famosos Spaghetti Westerns de Sergio Leone. Desde muy joven Argento sintió verdadera fascinación por el cine de horror, y por los famosos thrillers italianos llamados Giallo (es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror), popularizando este género, así como por las historias del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. 

El Pajaro de las Plumas de Cristal (1970), primer trabajo dirigido por Argento

En 1970 dirige su primera película El Pájaro de las Plumas de Cristal (L'Ucello dalle piume di cristallo), siendo todo un éxito en Italia, comenzando así con su primera trilogía (de animales): El pájaro de las plumas de cristal (1970), El gato de las nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972).

Rojo Oscuro (1975)

En 1975, Argento presenta su primera obra maestra, Rojo Oscuro (Profondo Rosso), se trata de un thriller parapsicológico, protagonizado por David Hemmings y Daria Nicolodi en su primera colaboración con Argento. Este film fue catalogado como su mejor trabajo, inspirando a directores de Hollywood como John Carpenter, conocido por su película Halloween.

Suspiria

En 1977, Dario Argento sorprendió no solo a su público sino a la crítica de la época con el thriller violento y sobrenatural, Suspiria, que sería también reconocida como una verdadera obra del director. Esta película sería la primera entrega de la famosa trilogía de las tres madres, siguiéndole Inferno (1980) y La Terza Madre (2007). 

Escena de La Terza Madre (2007)

Suspiria fue considerada por la crítica como un cuento de hadas convertido en una pesadilla. Esta historia está basada en la novela Suspiria de Profundis del dramaturgo inglés Thomas de Quincey, en donde se centra en la historia de tres brujas conocidas en su entorno como las tres madres: Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum y Mater Lachrymarum.
Esta espectacular pieza cinematográfica protagonizada por Jessica Harper muestra una atmosfera donde lo aterrador se entremezcla con un sueño de donde es casi imposible de escapar. 

Tenebre (1982)

En 1982, dirige Tenebre y Phenomena, un cruce entre el terror sobrenatural y el Giallo clásico. En 1987, dirige Terror en la Opera, que no tendría la misma aceptación por la crítica y por los fans. Durante el rodaje de dicha película muere el padre de Argento y comienzan a ocurrir una serie de extraños incidentes. En 1990, colabora con George A. Romero en la adaptación de la historia de Edgar Allan Poe, Los Ojos del Diablo.

El Fantasma de la Opera (1998)

Arte en la Piel

Uno de los artes mas polemicos sin lugar a dudas es desde su genesis tatuar. Los tatuajes han tenido un significado dependiendo de factores culturales y sociales. Por ejemplo, en la mafia rusa el tatuaje tiene un significado muy especial. Cuenta la historia criminal de una persona, y entre mas tatuajes tenga mas peligroso(a) se le considera. Los marineros tambien acostumbraban a tatuarse aunque sus razones eran muy diferentes a los mafiosos rusos.

El arte de tatuar no solo se destaca por los diseños que el artista crear sobre la piel, sino en la historia que gira alrededor, tanto del dibujo, como de la persona que lo lleva puesto. Pero el diseño tambien es importante, y por eso es que se considera al tatuador, un artista.

Tatuadores hay miles. Tatuadores famosos un montón. Pero el hecho que los tatuajes sean los más vistosos no significa que sean los mejores. Existe una lista un tanto reducida de aquellos artista del Arte de la Piel. Considerados excelentes artistas y famosos tatuadores, son aquellos cuyos tatuajes se destacan entre el común.

 Robert Hernandez, tatuador polaco con descendencia española, quien lleva 15 años como tatuador, considerado como uno de los mejores del mundo. Realiza impresionantes tatuajes de rostros, dramaticos y de horror.

Aaron Cain, comenzo en 1991 y desarrollo un estilo de tatuajes biomecanicos muy particular. Tan asi que esta e la cima de los mejores tatuadores. Sus tatuajes se distinguen por sus lineas gruesas y bordes duros. Y no solo eso: este muchacho desarrolla maquinas de tatuajes personalizadas que son realmente impresionantes.

Paul Booth, este joven tatuador tiene un estilo muy particular , pero no por sus técnicas, sino por su estética que roza con lo enfermo, lo psicótico, el caos y el trastorno mental. La muerte se respira en cada uno de sus diseños, pero tambien es capaz de crear excelentes retratos realistas y fieles.

Nick Baxter, reconocido por su particular uso del color, intentando innovar en cada diseño y yendo más allá de lo usual.

Ryan Dearringer, un ganador de premios, un reconocido de la nueva generación de tatuadores que demuestra que el tatuaje es un arte. Su inspiración lo lleva a niveles de dedicación que empujan los limites del arte corporal, innovando en cada diseño.

Carson Hill, es considerado como uno de los maestros del tatoo biomecanico. Obsesionado con la tridimensionalidad, las luces y sombras, las texturas, la profundidad de lo infinito, intenta demostrar que hasta lo más sencillo es también muy complejo.

 Mike DeVries, es uno de los más jovenes entre los tatuadores renombrados, destacado por su ultra-realismo. Realiza tatuajes que parece que en cualquier momento saltaran de la piel.

Jesse Smith, reconocido mundialmente, este joven tatuador ha alcanzado la distinción de ser el mejor de su estilo y sus tatuajes personalizados.

Bob Tyrrel, este muchacho es nuevo en el arte del tatuaje, comenzó a los 34 años, ya siendo un avanzado estudiante de arte, Tyrrel desarrollo un estilo extremadamente realista, con retratos en negro y gris que llegan a deslumbrar.

Brandon Bond, uno de los más exitosos y premiados tatuadores, no solo limita su arte a los tatuajes, sino que además se encarga de producir peliculas, libros, ropa…todo un adicto al trabajo.

Guy Aitchison, uno de los mejores a lo que se refiere a los tatuajes biomecánicos. Su estilo exigente pero flexible se adapta a las necesidades de cada cliente.