Delirios macabros de Grzegorz Kmin

El arte con el pasar de los años va desarrollándose materializando los pensamientos e incluso los sueños de sus artistas. En el mundillo de los ilustradores macabros tenemos a Grzegorz Kmin, mejor conocido como  Aspius. Este artista como pocos integra en sus creaciones sus conocimientos de biología con la tecnología digital creando verdaderos mundos que solo existen en las peores de las pesadillas. 

Kmin nació en Polonia en 1972, estudio biología cuando su carrera en bellas artes termino siendo un rotundo fracaso. Pese a esto, nunca dejo de realizar sus bocetos e ilustraciones en las cuales puso en práctica sus conocimientos sobre disección, llegando más adelante a la era digital. Kmin no solo se convierte en un diseñador grafico sino que también realiza trabajos como fotógrafo de estudio, trabajando en esto como freelance. 

Las opiniones sobre su trabajo son muy variadas, pero no cabe la menor duda de que no deja indiferente a nadie. Su delirio macabro y minucioso no tiene desperdicio, en su portal de internet se pueden encontrar su extensa galería y su trabajo como diseñador publicitario, el cual es totalmente diferente a su trabajo libre. 

http://www.epilogue.net/cgi/database/art/list.pl?gallery=12485

La línea entre lo delicado y lo grotesco

Se trata de un ceramista americano llamado Justin Novak. Este artista, cansado de los convencionalismos decidió dar su propio toque a su obra en cerámica intentando poner un equilibrio entre lo delicado y lo grotesco. Novak fue ganador de muchos premios, además de desempeñarse como docente de diseño de comunicación en la Universidad de Nueva York entre 1997 y el 2000, y desde entonces docente de cerámica en la Universidad de Oregón.

Siendo un referente en artes visuales, Novak ha dado un giro al tradicional trabajo en cerámica y con su obra “Disfigurines”, presenta heridas físicas de sus figuras como metáforas de la autoestima y el daño psicológico que cobra cada día más presencia en nuestra sociedad. El propio Novak dice de este trabajo lo siguiente:

“El papel histórico desempeñado por la cerámica ha sido una encarnación de la corriente principal, la ideología burguesa, y por esta razón, se emplean en la presentación de una visión alternativa estas irónicas estatuillas o” disfigurines. Esta subversión  es un examen al conformismo, que se manifiesta en la figura tradicional, sobre todo como modelo de comportamiento con respecto a la clase y de género. La delgada línea que existe entre el buen gusto y lo grotesco es precisamente el ideal en el que me concentro para trabajar. Es en la tensión inquietante entre los dos, la seducción y la repulsión habitan el mismo espacio, y ambos se ponen al descubierto.”

La Anatomía de las Letras

Se trata del arte de Andreas Scheiger, un talentoso diseñador de Austria quien preparado con bisturí, pinzas y tijeras para mostrar el macabro arte de la disección de una letra en su proyecto de escultura Evolution of Type – Exhibit # 5Scheiger abre quirúrgicamente el cuerpo de un tipo y manipula sus delicadas estructuras de letras S, Z, A y W podemos descubrir que la morfología de cada letra está conformada por músculos, tendones y huesos. 

Este curioso proyecto está conformado por diversas piezas de escultura, diseño tipográfico e ilustración, lleno de creatividad y sus aplicaciones en distintos materiales dejaran maravillados a todos los amantes de la tipografía. Scheiger se inspiró en la obra “The Alphabet and Elements of Lettering " del diseñador Frederic W. Goudy y presenta las letras como organismos. Andreas Scheiger explica en su blog el proceso para lograr estos diseños. Los materiales utilizados para lograr estas esculturas fueron pasta para moldear, huesos de pollo, cables y acrílicos.

Los personajes demenciales de Michael Hussar

Se trata de uno de los grandes expontes del arte bizarro. Es uno de los artistas más polémicos y aclamados del arte bizarro, sus obras son un verdadero manjar para los amantes del horror y del macabre. Una gran fiesta de sangre, una verdadera sinfonía del horror. Su trabajo son verdaderas obras demenciales y sus pinturas contienen un elevado tono macabro mezclado con una perversa carga burlona. 

Hussar nació en el estado de California en 1964, asentó sus bases artísticas en el Art Center College of Design de Pasadena. A diferencia de muchos artísticas que utilizan las nuevas tecnologías para realizar sus obras, Hussar aplica las técnicas clásicas como el óleo o el acrílico sobre tela o madera. 

Sus femmes fatales y sus escenas de pesadilla son muy apreciadas en las altas esferas Hollywoodienses y un buen número de famosos como Warren Beatty, Francis Ford Coppola y Leonardo Di Caprio tienen alguno de sus trabajos colgado en su salón y otras de sus obras se encuentran también en la Biblioteca del Congreso en Washington.

A pesar de lo macabro y extravagante que puedan estar representadas sus obras, muchos artistas intentan seguir sus pasos tanto en Estados Unidos como en Europa. El propio Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras"

EL MACABRO ARTE DE OCTODREAM

La mente humana no tiene límites, con un poco de ingenio y retoque digital, también se pueden crear imágenes originales in ser profesional. Se trata de una joven norteamericana que se hace llamar en internet “Octodream”. Esta chica se ha hecho famosa por los autorretratos que ella misma ha publicado en el internet. Su fama comenzó cuando por hobby comenzó a autorretratarse, retocar las fotos en photoshop dándoles un aspecto tétrico.

Pronto las fotos de “Octodream” comenzaron a ganar adeptos en Estados Unidos, y pronto su arte macabro ya era conocido más allá de las fronteras, y pronto gano fama mundial, y es un referente en este tipo de autorretratos realizados por gente sin ningún tipo de formación plástica ni artística. Esta chica demuestra que con un poco de ingenio, y de conocimiento en la herramienta photoshop se pueden lograr grandes obras. El arte de “Octodream” puede ser conseguido en su blog: http://octodream.deviantart.com/

 

Stefan Heilemann, fotografía siniestra

 Las fotografías del diseñador y fotógrafo alemán Stefan Heilemann son famosas en el viejo mundo por su ambiente tétrico y siniestro. Stefan ha sido nombrado por “disturbia magazine” como uno de los fotógrafos con mayor proyección mundial. Hablar de las fotos de Heilemann es hablar de una verdadera muestra de terror y arte. 

 De hecho, este diseñador y fotógrafo que es especialista en crear atmósferas siniestras, es uno de los más solicitados por bandas de música, sobre todo de estilo “metal” para diseñar las portadas de sus discos. Heilemann mezcla en sus imágenes un universo tétrico con toques de ironia, que a pesar de su estilo macabro no llega al gore. A continuación una pequeña muestra de la obra de este artista de lo macabro.

http://www.heilemania.de/gallery/

Los bebes macabros de Jeremi Rimel

¿Qué pasaría si nos despertáramos a la mitad de la noche y nos encontráramos en nuestra habitación con un juguete de este tipo? ¿Quién puede ser capaz de convertir muñecos en estas horripilantes criaturas digna de la más terrible de las pesadillas? Todo esto puede ser posible gracias a Jeremi Rimel, quien mezclando creatividad y genialidad con un toque macabro puede llegar a convertir muñecos de segunda mano en verdaderas obras macabras. 

 Su obra mejor conocida como “Autopsy Babies” son auténticos monstruos dignos de la más grotesca película de terror. Su autor también conocido como Miscreation se ha dedicado por muchos años a mutilar y desmembrar muñecos para convertirlos en la más inusual y extraña obra de arte. Pero fue en el año 2007 cuando Jeremi Rimel comenzó su aventura macabra con una compañía de juguetes llamada Miscreation Toys, que recolectaba juguetes reciclados o de segunda mano para hacer arte urbano con vinilo, dicho arte lo fue perfeccionando con los años hasta entrar al mundo del arte macabro convirtiendo estas horripilantes criaturas en una verdadera obra de arte consiguiendo una magnífica calidad en cuanto a detalles y texturas.