Tim Burton, el Genio Oscuro

Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo...Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias.

Tim Burton, My Art and Films

La magia sin lugar a dudas es el principal ingrediente del trabajo de Tim Burton, sus obras se han caracterizado por los mundos imaginarios que él mismo crea en cada una de sus películas. Timothy William Burton nació en  Burbank, California; 25 de agosto de 1958. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc.), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello recibió el alias «Axe Wound» (traducido como «herida de hacha»).

Asimismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra. En la década de 1980 Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981. Pronto Burton comenzaría a dirigir sus propias películas como su cortometraje titulado Vincent en 1982 y Frankenweenie en 1984, además de escribir e ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.

A mediados de la década de 1990, más exactamente en 1996, Tim Burton y Walt Disney producen el film James y el melocotón gigante (James and the Giant Peach). Este film dirigido por Henry Selick estuvo basado en el libro homónimo de Roald Dahl, y realizado con la técnica de “Stop-motion”, siendo esta la segunda película de Tim Burton (después de “The Nightmare Before Christmas”) en la que se usó esta técnica.

Aunque al trabajo de Burton todavía le faltaba cierta propagación, comenzó a atraer la atención de algunos sectores en la industria cinematográfica, y es en 1985 cuando el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir su comedia denominada After Hours. Sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior responsable de dicha producción fílmica, Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de filmarla, anulando la posible intervención de Burton o cualquier otro cineasta en ésta. En aquel mismo año 1985, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman —el cual obtuvo renombre, principalmente, a través de sus espectáculos para el canal HBO y fue de esta forma como Burton dirigió su primer largometraje dentro de su inicial carrera como cineasta independiente, bajo un costo de $7 millones de dólares y acreedora por un total en taquilla de $40 millones.

 En la década de 1980 dirige el largometraje Beetlejuice en 1988, film que obtuvo ganancias estimadas alrededor de 80 millones de dólares asi como un premio Oscar por mejor caracterización y maquillaje. En 1989, Burton recibe la propuesta de dirigir su próximo largometraje, en esta ocasión se trataría de Batman, sin embargo no fue una experiencia satisfactoria que se vio en múltiples altercados con los productores de la película.

En la década de 1990 Burton redactó, junto a Caroline Thompson el guión del largometraje titulado como  Edward Scissorhands que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny Depp. En 1992 vuelve con su segundo film de Batman, titulado Batman Returns. Pero es en 1993 cuando produce el film The Nightmare Before Christmas, el cual no pudo dirigir por su colaboración dentro de la franquicia de Batman. Es en 1994 retrata la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia".

 Este film fue protagonizado por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror.

En aquel mismo 1994 Burton vuelve con la franquicia con Batman Forever, este film tenía el objetivo de atraer al público infantil, entonces decidió que Joel Schumacher, quien había dirigido películas como El Cliente dirigiría la tercera parte mientras que Burton sólo la produciría, en conjunto con Peter McGreggor-Scott.

Fue en 1996 cuando Burton dirige Mars Attacks!, basada en una serie de cartas de ciencia ficción, protagonizada por  Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana.

Es en 1999 cuando Burton estrena su film Sleepy Hollow, volviendo nuevamente al papel protagonico Johnny Depp encarnando a un detective interesado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving.

 Filmografía en los años 2000

2001- El Planeta de los simios   

2003- Big Fish         

2005- Charlie y la fábrica de chocolate      

-          Corpse Bride          

2007- Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet    

2009- 9                    

2010- Alice in Wonderland       

2012- Dark Shadows       

-          Abraham Lincoln: Vampire Hunter               

-          Frankenweenie

El Mundo pesadillezco de Wes Craven

 Hay actrices que después de trabajar con él se niegan a hacer secuelas o terceras partes si Wes no dirige la siguiente cinta. Otras le ruegan un papelito aunque sea pequeño aun rebajando increíblemente su sueldo de estrellas. Esto es una muestra de su valía, profesionalidad y popularidad.http://www.kruela.ciberanika.com/wescraven.htm

Se trata de uno de los directores de cine de terror mas reconocidos. Los films de Wes Craven han recorrido el mundo y son un sinónimo de éxito y de altas ventas taquilleras.  Wesley Earl Craven nació el 2 de agosto de 1949 en Cleveland (Ohio), EEUU. Se licenció en Humanidades en la Universidad John Hopkins y consiguió trabajo de profesor en el colegio Westminister (Pensilvania) y en el Clarkson, ambos en el estado de Nueva York. Pero la vida de Wes estaba en el mundo de la cinematogafia, y consigue un empleo como mensajero en oficinas cinematográficas locales, hasta que se le presenta la oportunidad de formar parte del equipo de Sean S. Cunningham (Viernes 13) en 1970, pero no es hasta 1972 cuando dirige su primera película producido por el propio Cunningham,  La última casa a la izquierda. 

  En la década de 1970 lleva a la pantalla grande films tales como: Las Colinas tienen Ojos (1977) y Las Dos Caras de Julia (1978). Y no es hasta la década de los 80´s, cuando en 1984 se estrena Pesadilla en Elm Street, siendo el personaje de Freddy Krueger quien le da la popularidad y el prestigio que le seguirá hasta la actualidad. Krueger se asomaba a las pesadillas de adolescentes norteamericanos para llevar a cabo su venganza.

 Él (Freddy Krueger), que había sido quemado en vida, iba a proporcionar dolor a sus verdugos asesinando cruelmente a sus descendientes a través de un plano no terrestre. El sueño era su autopista hacia el contacto de los vivos, y cada vez que llegaba hacía penetrar a sus víctimas en sus peores pesadillas. Se puso una mano con cuchillas y se dio a conocer al mundo su poder más allá de la realidad.

Fue en la década de los 90´s, cuando en 1991 se rodó en versión televisiva una serie titulada El Café de las Pesadillas, donde hace su aparición el actor Robert Englund quien le daba vida a Freddy Krueger en las primeras versiones cinematográficas.  A los pocos años, en 1994 volvió a trabajar con el asesino del jersey de rayas y el guante de cuchillas para ofrecer una nueva pesadilla cinematográfica: La nueva pesadilla de Wes Craven, donde la chica (Heather Langekamp) era la protagonista inicial de la serie.

En 1999 a alguien se le ocurrió que sería magnífico enfrentar a Freddy Krueger con otro asesino conocido a nivel mundial (y también ficticio) por sus matanzas de "Viernes 13", Jason, siendo este film todo un éxito. Por otro lado es importante no omitir la trilogía de Scream, film que llevaría su firma, no solo por la historia sino por el elenco que la conformaba: Neve Campbell, Courteney Cox (famosísima en esos momentos por su papel de Mónica Geller en la serie Friends), David Arquette, entre otras jovenes promesas. 

 CURIOSIDADES

• En su faceta artística tocó también la de interpretación, apareciendo en la producción "Body bags" rodada por algunos de sus colegas (John Carpenter y Tobe Hopper), anteriormente se dejó ver en su propia producción "Shocker", hizo de sí mismo en "La nueva pesadilla de Wes Craven" e incluso apareció en "Scream 2".

• En 1998 se introdujo en otra forma de creación, la de un video-juego, el "Wes Craven's fear", que comercializó Asylum Entertainment.

• En 1999 se alejó totalmente del terror para rodar "Music of the heart".

The Theatre Bizarre

Podríamos considerarlo el perfectomanjar de los amantes del Gore, del cine ultra violento. Se trata de unaverdadera obra donde solo hay que tener el valor de sentarse, vivir y disfrutartodo cuanto acontece. La premisa de The Theatre Bizarre es aparentementesencilla: reunir a siete de los nombres más potentes operando en los márgenesindependientes del terror y realizar un filme colectivo en el que cada unodirigiría un episodio. El resultado es un carrusel del horror que por momentosparece trasladar el espíritu del grand guignol al siglo XXI. Con Udo Kier comoinmejorable maestro de ceremonias entre capítulo y capítulo, nos zambulliremosen un festival de hemoglobina, miedo y náusea. Lo dicho: siete directores ytodos los colores de la oscuridad.

Entre los grandes maestros que dirigen esta obraestán: Douglas Buck(Sisters, 2006), Buddy Giovinazzo(She´s back, 1989), David Gregory, Karim Hussain (SubconsciousCruelty, 2000), Tom Savini (Nightof the Living Dead, 1990), y  Richard Stanley (Dust Devil, 1992).

 ). Se tratade una  antología de cortometrajes deterror de nuevo cuño que busca sumar en impacto a las antologías clásicas detoda la vida (Creepshow, Más allá de los limites, etcétera), al menos eso secolige por la importancia de los nombres que reúne entre sus casi dos horas deduración.

Esuna obra que lucha por hacer de su discurso y su estética una muestra modernadel cine de terror en seis historias no interrelacionados entre sí, más elsegmento uniendo de forma solo narrativa al resto, que navegan entre ladecadencia del siglo XXI y las ideas más básicas del terror sexual.

Esta coproducción entre Estados Unidos, Francia yCanadá es un verdadero manjar de lo macabro, de lo violento y lo sexualtraducida en una puesta en escena digna de un film de Herschell Gordon Lewis(Colour me Blood red, 2000 Maniacs), Mario Bava (Demons) o el inolvidable DarioArgento (Suspiria, Profondo Rosso).

El Cuervo: La Maldición

En el caso del mundo del celuloide la historia de Brandon Lee es quizás la que más alusión hace a la relación del cuervo con la muerte. La historia de Lee es una peligrosa recopilación de amistades peligrosas, el consumo de drogas. Aprovechando los privilegios que le daba el apellido de su padre Bruce Lee, este joven comienza con una prometedora carrera actoral, y luego de varias películas, en 1992 es escogido como el protagonista de The Crow (El Cuervo), y a principios de 1993 se comienza a rodar el film. Desde el principio pequeños accidentes se sucedieron durante los días de rodaje hasta el extremo de convertirse en el pan de cada día para el equipo técnico. 

A pesar de los incontables accidentes, los actores y el equipo técnico encabezado por Alex Proyas se felicitaron al llegar a los últimos días de trabajo, impacientes porque terminara la nefasta cadena de infortunios que amenazaba con cobrarse una nueva víctima en cada sesión de rodaje. Fue en la media noche del 30 al 31 de marzo, cuando Brandon Lee realizaba la última toma en la que caía al suelo después de que el villano Funboy le disparara con una Magnum del calibre 44. Cuando luego de mucho insistir comprobaron de Brandon no se levantaba del suelo, su cuerpo yacía desangrado sobre el plató. Una bala autentica alojada en el arma en lugar de la habitual munición de fogueo, había perforado su abdomen. 

Lee fue ingresado de urgencia en el Centro Médico de New Hanover donde falleció horas después a la 1:03pm. ¿Quién coloco allí aquella fatídica bala? ¿Por qué no se reviso el revólver antes de comenzar a rodar? ¿Acaso fue negligencia por parte del equipo técnico o fue un asesinato?

El Canibalismo de Ruggero Deodato

 En el mundo de lo macabro el nombre de Ruggero Deodato no solo es el más conocido sino el más amado y respetado por la extrema violencia y las escenas gore que se pueden apreciar en sus films. El film realizado en 1980, Holocausto Caníbal fue el foco de la polémica, incluso el afamado director tuvo que demostrar que sus actores no habían muerto torturados, como aparece en la película. El éxito fue descomunal y 30 años después, cualquiera que se acerca al terror la tiene en mente. El propio Deodato aseguro que su film impresiona más que la muerte de soldados en Irak por sus escenas con un gran tinte macabro. 

 La mayoría de las películas de Ruggero Deodato han sido censuradas no solo en Italia sino en algunos países ya que claramente se puede apreciar animales asesinados cruelmente. Holocausto Caníbal muestra escenas muy fuertes de empalamiento, y mucha gente pensó que se trataba de películas Snuff (videos de homicidios que presentan como si fueran películas). Este film de Deodato fue realizado en la selva amazónica siendo esto un argumento para muchos que aseguraban que los artistas de Holocausto Caníbal habían muerto durante la filmación. 

 A pesar de su violencia, la película es vista por algunos como una crítica social sobre la cruel naturaleza de los humanos. Actualmente está considerada película de culto que muestra la historia de un grupo de jóvenes que viaja a ese lugar para hacer un documental. Tras varios días sin recibir noticias de ellos, un antropólogo es enviado con el objetivo de encontrarlos. Luego de Suspiria del también director italiano, Dario Argento, Holocausto Caníbal ha sido la mas recordada por los amantes de gore.