Herschell Gordon Lewis, el padre del Gore

 Uno de los grandes exponentes del género del horror, ha pasado a la historia como el padre del Gore. Herschell Gordon Lewis, egresado de la facultad de periodismo de la universidad de Illinois, comenzó como profesor de lenguas contando con tan solo 20 años de edad, siendo más joven que algunos de sus alumnos. Gordon Lewis también tuvo experiencia en medios de comunicación como director de emisoras de radio y canales locales de televisión, pero el dinero no era suficiente, así es que decidió hablar con David F. Friedman quien tenía una pequeña agencia distribuidora, y realizó sus primeros dos films, y es así como Friedman y Gordon Lewis se hacen socios.

Mientras que Gordon Lewis se encargaba de la producción y la dirección, Friedman se encargaba de la distribución y promoción de los films, influyendo en el trabajo de Gordon Lewis. La sociedad Friedman-Gordon Lewis comenzó dirigiendo Cine fantástico pero al poco tiempo este género se vio sobresaturado, y necesitaban hacer algo nuevo. Mientras que veían una película de gangsters pensó que la forma como morían las personas cosidas a balazos sin derramar una sola gota de sangre no era real, el bombillo se le enciende y el Gore nace como género.

 



















Con poco más de US$24.000, en 1963 ruedan Blood Feast. Aquella sangrienta carnicería recaudo varias veces su presupuesto, en 1964 realizaron otro film repleto de sangre, se trataba de 2000 Maniacos, que fue un éxito aunque no logró la taquilla de Blood Feast. Ante el éxito de las dos películas anteriores, en 1965 se rueda Color Me Blood Red, que sería el último film rodado por la pareja Friedman-Gordon Lewis. Tras críticas negativas de los seguidores de Friedman, Gordon Lewis se retira temporalmente, y vuelve en 1970 con The Wizard of Gore y en 1972 con su último film Gore, Gore Girls, poniéndole film a 12 años de carrera como director, y es cuando comienza a dedicarse a la publicidad, siendo uno de los más solicitados.

 Experimentando sobre otras posibilidades del gore, Lewis rinde tributo en 1968 al teatro de grand guignol montando una serie de espectáculos en un teatro que compró en Chicago y al que bautizó como el Blood Shed Theatre. En ese lugar proyectaba sus propios filmes y durante los intermedios, un grupo de actores masacraba de manera simulada a unas go-go girls confundidas entre el público asistente.

Psiquiatricos: Locura y Terror

Danvers State Hospital

El terror mas implacable es aquel que viene de lo mas obscuro de la mente humana, de ese profundo mar en donde están los mas siniestros y oscuros pensamientos. Son aquellos recintos de locura en donde quedan impregnada toda aquella enajenación que se apodera de la mente del hombre.
Los psiquiátricos siempre se han encontrado en el amplio rango en el que están incluidos los lugares abandonados, y por supuesto los hospitales psiquiátricos ocupan el primer lugar. Estados Unidos es una fuente inagotable de estos sanatorios. Edificios de gran tamaño en los que seria muy fácil perderse, que hoy día es una clara muestra de eso donde cientos de miles de pacientes pasaron los mas oscuros días y que en la actualidad sus paredes solo guardan lamentos de aquellas mentes trastornadas y perdidas en el mas oscuro de los vacíos y la demencia. 

En estos lugares no hay leyendas, ni fantasmas, ni gritos en la noche. El abandono es tal que ni los espíritus han querido quedarse por allí. Es esa la ausencia de sonidos mas allá del crujir de los oxidados pernios y del aleteo repentino de alguna paloma que ha hecho de ese lugar su morada, es lo que le concede a este edificio un aspecto tan fúnebre y macabro.
El Danvers State Hospital en la colina de Massachussetts, probablemente sea una de las construcciones mas bellas pero también mas impresionantes de todas aquellas que se han realizado con fines médicos y curativos. Este siniestro edificio fue construido en el año de 1874 costando 1,5 millones de dolares, que para aquella época era una cantidad importante, y mas todavía si se trataba de construir un psiquiátrico. 

El promotor de este y otros psiquiátricos en Estados Unidos fue el Dr. Thomas Kirkbride, quien consideraba que el bienestar de los internos era fundamental para su pronta recuperacion, utilizando un trato amable y lo mas humano posible, permitiendoles estar rodeados de las mejores instalaciones , jardines y lugares agradables. Los métodos del Dr. Kirkbride parecía dar resultado con los pacientes esquizofrenicos y depresivos ya que parecían mejorar notablemente y con gran rapidez en estos grandiosos edificios.
Pero este tratamiento por el Dr. Kirkbride no pareció durar mucho tiempo porque los otros médicos psiquiatras no opinaban como él y optaban mas por los métodos tradicionales de terapias de choque y el suministro de sustancias químicas para mantener a los enfermos a raya. 

Y en estos lugares aquellos métodos comenzaron a implantarse, a principios del siglo XIX, se unió la crisis económica lo que ocasiono que fuera casi imposible que estos costosos pudiesen mantenerse, lo que ocasionaría que el numero de internos aumentara a un punto que los enfermos cuadruplicaban en numero a la capacidad de los hospitales. Y aquí es cuando comienza el desastre, enfermos mentales de todo tipo mezclados y amontonados en espacios pequeños, malos tratos, medicaciones excesivas, lobotomias, camisas de fuerza y muertos.
Los enfermos en lugar de curarse, veían sus locuras a los máximos extremos en estas cárceles góticas. En los 70's estas instituciones volvieron un poco a la normalidad. El Danvers State Hospital, funciono hasta 1992, debido a los recortes presupuestarios, y muchos de los hospitales con el plan Kirkbride corrieron con la misma suerte, algunos de ellos fueron derribados, como fue el caso del Danvers, algunos siguen en funcionamiento y otros se han reconvertido recibir otro tipo de ocupaciones. 

El lugar donde se levanto este enigmático edificio fue la inspiración de algunos de los relatos de H.P. Lovecraft, pero hoy día solo son apartamentos de lujo, mantenido alguna fachada y algún otro edificio periférico. En el año 2001 se rodó en aquel macabro lugar la película Session 9 que aunque no hubiese tenido tanto éxito sembró la curiosidad de la gente en el sitio donde su historia tomo lugar. En este lugar se han creado muchas leyendas e historias de fantasmas de los enfermos que sufrieron e incluso que murieron en aquel lugar, y mucho mas a raíz de la película en cuestión.

Dario Argento, La Belleza de Horror

Dario Argento, director de cine italiano

Siempre han habido cosas horribles de las cuales se pueden escribir. La biblia inmortalizó a los gigantes, así como los antiguos griegos protagonizaron los horrores de la guerra y las obras de Sófocles, Eurípides y sus colegas que incluyeron actos horripilantes como el de una madre que alimenta con un pastel relleno de los niños a su marido, o aquel que se regocija con aquello que le hiciera a papá y mamá.
Pero hay quienes hacen del horror una autentica obra de arte que es embellecida con sangre y viseras. Un verdadero maestro de lo macabro y del horror hecho fantasía en donde en cada una de sus historias el público queda atrapado en un mundo realmente pesadillesco en donde la muerte es vestida de mil colores. 

Nace en Roma (Italia) en 1943, Dario Argento, hijo del productor de cine italiano Salvatore Argento, comenzó su carrera como crítico de cine a asistente del director de cine Mario Bava a guionista de tiempo completo, escribiendo los famosos Spaghetti Westerns de Sergio Leone. Desde muy joven Argento sintió verdadera fascinación por el cine de horror, y por los famosos thrillers italianos llamados Giallo (es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror), popularizando este género, así como por las historias del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. 

El Pajaro de las Plumas de Cristal (1970), primer trabajo dirigido por Argento

En 1970 dirige su primera película El Pájaro de las Plumas de Cristal (L'Ucello dalle piume di cristallo), siendo todo un éxito en Italia, comenzando así con su primera trilogía (de animales): El pájaro de las plumas de cristal (1970), El gato de las nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972).

Rojo Oscuro (1975)

En 1975, Argento presenta su primera obra maestra, Rojo Oscuro (Profondo Rosso), se trata de un thriller parapsicológico, protagonizado por David Hemmings y Daria Nicolodi en su primera colaboración con Argento. Este film fue catalogado como su mejor trabajo, inspirando a directores de Hollywood como John Carpenter, conocido por su película Halloween.

Suspiria

En 1977, Dario Argento sorprendió no solo a su público sino a la crítica de la época con el thriller violento y sobrenatural, Suspiria, que sería también reconocida como una verdadera obra del director. Esta película sería la primera entrega de la famosa trilogía de las tres madres, siguiéndole Inferno (1980) y La Terza Madre (2007). 

Escena de La Terza Madre (2007)

Suspiria fue considerada por la crítica como un cuento de hadas convertido en una pesadilla. Esta historia está basada en la novela Suspiria de Profundis del dramaturgo inglés Thomas de Quincey, en donde se centra en la historia de tres brujas conocidas en su entorno como las tres madres: Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum y Mater Lachrymarum.
Esta espectacular pieza cinematográfica protagonizada por Jessica Harper muestra una atmosfera donde lo aterrador se entremezcla con un sueño de donde es casi imposible de escapar. 

Tenebre (1982)

En 1982, dirige Tenebre y Phenomena, un cruce entre el terror sobrenatural y el Giallo clásico. En 1987, dirige Terror en la Opera, que no tendría la misma aceptación por la crítica y por los fans. Durante el rodaje de dicha película muere el padre de Argento y comienzan a ocurrir una serie de extraños incidentes. En 1990, colabora con George A. Romero en la adaptación de la historia de Edgar Allan Poe, Los Ojos del Diablo.

El Fantasma de la Opera (1998)

Expediente, Nosferatu

Fue en 1922 cuando se estrenó una de las más grandes obras del expresionismo alemán: Nosferatu, una sinfonía de horror. Este film de terror fue elaborado por artistas pertenecientes a distintas logias, que buscaban crear emociones a los espectadores por medio de un cine rigurosamente especulativo.

Tras la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica alemana se dedico a realizar películas que provocaban una fuerte influencia sobre la sociedad mediante segundas lecturas alejándose de esta forma del cine espectáculo americano.

F.W. Murnau se inspira en la obra de Bram Stoker, Dràcula. A esta obra Murnau y su equipo le otorgaron importantes dosis de misticismo a través de discrepancias lumínicas y su protagonista el Conde Orlok, interpretado por Max Schreck, cuyo personaje tenía una apariencia un tanto monstruosa que dispersaba la peste donde quiera que pasara, y en su mayor parte aparecía siempre acompañado de dañinas ratas.

 F.W. Murnau, quiso realizar a finales de la primera década del siglo XX, una adaptación cinematográfica de la obra literaria Dràcula de Bram Stoker, pero su estudio no logró conseguir los derechos de la historia, por lo que decidió realizar su propia versión de la novela que fue estrenada en 1922, teniendo esta gran parecido con la historia de Stoker.

La  viuda de Stoker llevara a juicio a Murnau ganando ella, lo que obligo que las copias de Nosferatu fueran destruidas, pero un número reducido de dichas copias ya habían sido distribuidas por el mundo. Nosferatu se labró la reputación de ser una de las mejores películas sobre el mito del vampiro y uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán.