Delirios macabros de Grzegorz Kmin

El arte con el pasar de los años va desarrollándose materializando los pensamientos e incluso los sueños de sus artistas. En el mundillo de los ilustradores macabros tenemos a Grzegorz Kmin, mejor conocido como  Aspius. Este artista como pocos integra en sus creaciones sus conocimientos de biología con la tecnología digital creando verdaderos mundos que solo existen en las peores de las pesadillas. 

Kmin nació en Polonia en 1972, estudio biología cuando su carrera en bellas artes termino siendo un rotundo fracaso. Pese a esto, nunca dejo de realizar sus bocetos e ilustraciones en las cuales puso en práctica sus conocimientos sobre disección, llegando más adelante a la era digital. Kmin no solo se convierte en un diseñador grafico sino que también realiza trabajos como fotógrafo de estudio, trabajando en esto como freelance. 

Las opiniones sobre su trabajo son muy variadas, pero no cabe la menor duda de que no deja indiferente a nadie. Su delirio macabro y minucioso no tiene desperdicio, en su portal de internet se pueden encontrar su extensa galería y su trabajo como diseñador publicitario, el cual es totalmente diferente a su trabajo libre. 

http://www.epilogue.net/cgi/database/art/list.pl?gallery=12485

El Canibalismo de Ruggero Deodato

 En el mundo de lo macabro el nombre de Ruggero Deodato no solo es el más conocido sino el más amado y respetado por la extrema violencia y las escenas gore que se pueden apreciar en sus films. El film realizado en 1980, Holocausto Caníbal fue el foco de la polémica, incluso el afamado director tuvo que demostrar que sus actores no habían muerto torturados, como aparece en la película. El éxito fue descomunal y 30 años después, cualquiera que se acerca al terror la tiene en mente. El propio Deodato aseguro que su film impresiona más que la muerte de soldados en Irak por sus escenas con un gran tinte macabro. 

 La mayoría de las películas de Ruggero Deodato han sido censuradas no solo en Italia sino en algunos países ya que claramente se puede apreciar animales asesinados cruelmente. Holocausto Caníbal muestra escenas muy fuertes de empalamiento, y mucha gente pensó que se trataba de películas Snuff (videos de homicidios que presentan como si fueran películas). Este film de Deodato fue realizado en la selva amazónica siendo esto un argumento para muchos que aseguraban que los artistas de Holocausto Caníbal habían muerto durante la filmación. 

 A pesar de su violencia, la película es vista por algunos como una crítica social sobre la cruel naturaleza de los humanos. Actualmente está considerada película de culto que muestra la historia de un grupo de jóvenes que viaja a ese lugar para hacer un documental. Tras varios días sin recibir noticias de ellos, un antropólogo es enviado con el objetivo de encontrarlos. Luego de Suspiria del también director italiano, Dario Argento, Holocausto Caníbal ha sido la mas recordada por los amantes de gore.

Slasher: Psicopatas en el Cine

Los asesinos seriales han sido una taquillera materia prima para el guionista cinematográfico creando de esta forma el sub-genero del terror “Slasher”. El expresionismo alemán encontró con la temática de los asesinos en serie una fuente inagotable de inspiración. Como ejemplo tenemos a Frinz Lang, quien trato el tema de la psicopatía en la pantalla con films como M, el Vampiro de Dusselldorf, película inspirada en el Dr. Mabuse, un psicópata que cometió una serie de asesinatos muy particulares.

Pero no solo los asesinos en serie del siglo XX han inspirado a guionistas y directores de cine, también historias de asesinos como Jack el Destripador y la Condesa Erzebeth Bathory han sido adaptadas al cine. También es importante mencionar el importante aporte del director cinematógrafo británico Alfred Hitchcock con su film Psicosis, en el que su personaje Norman Bates, interpretado por Anthony Perkins, se convirtió en un icono del cine Slasher, sin ser este film un Slasher. Este personaje interpretado por Perkins ha sido tomado como referencia por varios creadores cinematográficos.

 El cine Splatter surgió en los años setenta y ochenta, creando todo un subgénero taquillero. Este subgénero desarrolla la violencia mas explicita, en donde se describe de una manera muy cuidadosa las torturas y las mutilaciones en las pantallas. Tenemos La matanza en Texas de Tobe Hopper y mas adelante Mario Bava lo bautizaría como Giallo, basado en las revistas de terror italiano. El subgénero Giallo es usado en los films de Dario Argento, en algunas películas de Wes Craven y Abel Ferrara. El Giallo es la función del thriller y el cine de horror.

En su revista Splatter Movies: Breaking the last taboo, John McCarty, consideraba este subgénero del terror, brutal, primitiva, una carnicería atroz, pero sobretodo tremendamente humana, aunque también aborda el complejo tema del placer asociado al dolor que nace en una de las aéreas mas oscuras de nuestra vida anímica, haciendo también referencia a lo que decía Sigmund Freud: La muerte y tortura de una o mas personas es considerado como un espectáculo en donde las emociones se encuentran, desde la piedad, la repulsión, hasta la curiosidad morbosa, y por supuesto la excitación sexual. Entre los Splatters mas crueles tenemos obras como Hostel de Eli Roth, Los Ojos del mal de Joel Simon o la tan famosa saga de Saw.

Thomas Harris es uno de los precursores de la psicopatía cinematográfica con su film El Silencio de los Inocentes, inspirado en el asesino ruso Andrei Chikatilo, quien era caníbal y con modales suaves

Uno de los pilares de la psicopatía cinematográfica la aportó el escritor Thomas Harris en El silencio de los corderos, obra de la que partió una conocida saga cinematográfica, aunque inspirada en una serie de asesinos en serie que existieron en la realidad, por ejemplo, André Tchatilo, que fue apodado el Hannibal ruso, personaje que fue también caníbal y de modales suaves en su vida cotidiana, trasladado al celuloide con el rostro del actor británico Malcom McDowell (Alex en La naranja mecánica) en la película Evilenko. Pero sobre todo habría que destacar al psicópata que sería conocido como Buffalo Bill, que encerraba a sus víctimas en un pozo. El asesino al que se debe dar caza en El silencio de los corderos se basa principalmente en Ed Guein, un criminal que vivió en el Wisconsin de los años cincuenta y sesenta, decidido a confeccionarse un traje con piel de mujer, previo asesinato de varias mujeres. Ed Guein también sirvió de modelo para crear el personaje de Norman Bates, de Psicosis, e incluso inspiró al psicópata de La matanza de Texas (Tobe Hopper).

Herschell Gordon Lewis, el padre del Gore

 Uno de los grandes exponentes del género del horror, ha pasado a la historia como el padre del Gore. Herschell Gordon Lewis, egresado de la facultad de periodismo de la universidad de Illinois, comenzó como profesor de lenguas contando con tan solo 20 años de edad, siendo más joven que algunos de sus alumnos. Gordon Lewis también tuvo experiencia en medios de comunicación como director de emisoras de radio y canales locales de televisión, pero el dinero no era suficiente, así es que decidió hablar con David F. Friedman quien tenía una pequeña agencia distribuidora, y realizó sus primeros dos films, y es así como Friedman y Gordon Lewis se hacen socios.

Mientras que Gordon Lewis se encargaba de la producción y la dirección, Friedman se encargaba de la distribución y promoción de los films, influyendo en el trabajo de Gordon Lewis. La sociedad Friedman-Gordon Lewis comenzó dirigiendo Cine fantástico pero al poco tiempo este género se vio sobresaturado, y necesitaban hacer algo nuevo. Mientras que veían una película de gangsters pensó que la forma como morían las personas cosidas a balazos sin derramar una sola gota de sangre no era real, el bombillo se le enciende y el Gore nace como género.

 



















Con poco más de US$24.000, en 1963 ruedan Blood Feast. Aquella sangrienta carnicería recaudo varias veces su presupuesto, en 1964 realizaron otro film repleto de sangre, se trataba de 2000 Maniacos, que fue un éxito aunque no logró la taquilla de Blood Feast. Ante el éxito de las dos películas anteriores, en 1965 se rueda Color Me Blood Red, que sería el último film rodado por la pareja Friedman-Gordon Lewis. Tras críticas negativas de los seguidores de Friedman, Gordon Lewis se retira temporalmente, y vuelve en 1970 con The Wizard of Gore y en 1972 con su último film Gore, Gore Girls, poniéndole film a 12 años de carrera como director, y es cuando comienza a dedicarse a la publicidad, siendo uno de los más solicitados.

 Experimentando sobre otras posibilidades del gore, Lewis rinde tributo en 1968 al teatro de grand guignol montando una serie de espectáculos en un teatro que compró en Chicago y al que bautizó como el Blood Shed Theatre. En ese lugar proyectaba sus propios filmes y durante los intermedios, un grupo de actores masacraba de manera simulada a unas go-go girls confundidas entre el público asistente.

Escarificación, tatuajes grotescos

 Desde siempre los tatuajes han tenido un significado muy importante en las diferentes culturas, en algunos países es un tabú este tema, en otros países en cambio es algo tan normal que se han llegado a otras modalidades. Entre los jóvenes no solamente se habla de tatuajes sino de piercings, desde los más discretos hasta los más llamativos, pero siempre van de la mano con las modas de los jóvenes y de los que ya no lo son tanto. En los países europeos, en algunos países asiáticos, en Estados Unidos y Canadá existen un sin número de artistas que como si fuera lienzo, dejan plasmadas en las pieles de sus clientes sus obras de arte, y claro, Latinoamérica no se queda atrás en esta moda.

 Lo que resulta verdaderamente inquietante es cuando la forma de tatuar cambia y ya no es tinta lo que los artistas usan sino la sangre de sus clientes. Este arte, aunque resulta macabro ha llamado la atención de muchos jóvenes y adeptos a este arte en Norteamérica. Se trata de la Escarificación. Diversas culturas han utilizado esta técnica. En algunas culturas africanas las mujeres consideran la escarificación como una forma de belleza y en los hombres se ve como un símbolo de fortaleza. También podemos encontrarlo en culturas americanas, como los mayas, los huastecaso los chichimecas. Hoy día son muchas las personas en estos países desarrollados, quienes de forma voluntaria se someten a este tipo de torturas que ellos consideran obras de arte creadas por verdaderos artistas del bisturí. 

 

Las escarificaciones decorativas que pueden hacerse en un salón de tatuajes, son de tres tipos. Se las denominan Cutting, Branding y skin removal:

• El cutting consiste, como su propio nombre en inglés indica, en cortar la piel con ayuda de un bisturí, siguiendo las líneas del dibujo. Se comienza como con cualquier otro tatuaje, dibujando en la piel el motivo a perpetuar con un bolígrafo adecuado, después se va perfilando cortando superficialmente con el bisturí la piel. De la profundidad del corte depende el grosor de la cicatriz. Por lógica, no debe superar los dos o tres milímetros, un corte de un centímetro ya requeriría sutura, y tal vez las marcas de los puntos te estropeen el dibujo. Tampoco es cuestión de desangrarse, pero sangre va a haber, y mucha, por la rotura de la red capilar. Por lo general no se utiliza anestesia, salvo casos muy especiales (gente que soporta muy mal el dolor, que como es lógico, este tipo de personas utilizarían pegatinas de las que se calcan con agua, no una navaja de barbero). Puede ir de molesto a muy doloroso, según tu umbral de dolor. Los cortes queman, pican, duelen, pero los entusiastas del body cutting dicen que esto forma parte de su magia.

• El skin removal, consiste, como también indica su nombre en inglés, en quitar trozos de piel. Los dibujos en los tatuajes se rellenan con tinta, aquí el relleno es más bien un vaciado. Puede ser un complemento del cutting, vaciando algunas zonas para hacer más interesante el dibujo, o constituir todo el tatuaje en sí. En este caso, primero se corta siguiendo los bordes del dibujo como el anterior, y después se va quitando la piel del interior, la capa superior de la epidermis, bien cortando con un bisturí y unas pinzas quirúrgicas, lo que requiere maña, o retirandola por desgaste, rascando con una paleta quirúrgica. Es casos más extremos se recorta con unas tijeras, quirúrgicas también. Esta herida tiene una cicatrización más lenta, y el riesgo de infecciones es mayor al ser mayor la superficie que queda sin protección.
•   El Branding consiste en conseguir las cicatrices quemando la piel. Para ello se emplean metales calentados al fuego, como hacen para marcar a las vacas, un pirógrafo especial para ir perfilando el dibujo, o un líquido abrasivo, como puede ser el ácido láctico. El acabado es más feo, las cicatrices tienen un tono marrón, y la posibilidad de infección es mucho mayor, ya que para que produzcan el objetivo deseado deben rozar el tercer grado, atravesar todas las capas de la epidermis. No hace falta decir que es doloroso.

Cine de Terror

De los generos mas inquietantes y excitantes del septimo arte es el cine de terror, ya que manipula los miedos, las pesadillas y los traumas de las personas. Este fantástico genero nacio junto al mismo cine, cuando los hermanos Lumiere filmaron en 1896 la cinta “La llegada del tren”, cuya pelicula no era precisamente una pelicula de terror, pero curiosamente esa fue la sensación que causó entre los espectadores. En esta pelicula como su nombre lo indica, únicamente se mostraba la llegada de un tren, solo que dado que el cine era un invento desconocido para la mayoria de los espectadores, estos creian que el tren iba a salir literalmente de la pantalla para arrollarlos, los primeros espectadores de la cinta gritaban y escapaban de la sala aterrorizados.

Pero oficialmente la primera pelicula deliberada de terror fue realizada por J.Searle Pamley, para los Edison Studios, y se trato de la primera adaptacion del mito de Frankestein en 1910. Durante la epoca del cine mudo aparecieron otras peliculas que aun hoy dia ponen los pelos de punta, entre ellas:

 El Golem, de Paul Wegener 1915

 El fantasma de la opera de Ruper Julian 1925

Durante el cine del siglo XX, el género de terror fue dirigido por F.W. Murnau con su film “Nosferatu” en 1922, pelicula basada en Dracula de Bram Stoker. Dentro del cine expresionista tenemos a Fritz Lang con la pelicula “El Testamento del Dr. Mabus” y “M, el Vampiro de Dusseldorf”. La espectacular puesta en escena de la pelicula Dracula de Bram Stoker en 1992, del norteamericano Francis Ford Coppola.

 Decada de los 30's: Cine de Monstruos

1931 – El Dr. Frankestein (James Whale)

1932 – La parada de los monstruos (Tod Browning)

1933- King Kong (Merian Cooper y Ernest B. Schoedsack)

Los crimenes del museo (Ruben Mamoulian)

 Decada de los 40's

1941- El Hombre Lobo

1942- La mujer pantera

(Jacques Tourneun)

 Decada de los 50's y 60's

1959- La Momia (Terrance Fisher)

1960- La caida de la casa Usher*

1961- El Poso y el Pendulo*

*Dirigidos por Roger Cornam

>Relatos de Edgar Allan Poe

Tambien es importante mencionar a los directores europeos que han hecho historia en el septimo arte:

 Paul Naschy (Espana)

 Jess Franco (Espana)

 Mario Bava (Italia)

 Dario Argento (Italia)

 Alfred Hitchcock (Inglaterra)*

*Es importante mencionar a Hitchcock ya que dejó huella con su reconocido terror psicologico “Psicosis” (1960) y su terror naturalista “Los Pajaros” (1962)

 Decada de los 50's, 60's, y 70's: Cine de Guerra Fria

Fenómeno digno de estudio es la filmografia catastrofista y apocalíptica, tanto japonesa como norteamericana, que fue nombrada Cine de Guerra Fria.

1954 – Godzilla de Ishiro Honda

1975- Vinieron de dentro de... de David Crinenberg

1978- La invasion de los Ultracuerpos de Phillip Kaufman

1968- La noche de los muertos vivientes de George A. Romero

 Años 70's

1973- El Exorcista de William Friedkin

*Basada en el exorcismo de Robbie Mannheim en 1949

1975- Tiburon de Steven Spielberg

1976- Carrie de Brian de Palma

*Basada en la novela de Stephen King

1980- Vestida para matar de Brian de Palma

1979- Alien de Ridley Scott

 Años 80's

1980- Viernes 13 de Sean S. Cunningham

*La primera pelicula de Jason.

1984- La primera entrega de la pesadilla de Elm Street de Wes Craven.

1978- Halloween de John Carpenter

1980- El Resplandor de Stanley Kubrick

1981- El ente de Sidney Furie

1985- La primera entrega de la trilogia maldita de Poltergeist de Tobe Hooper

1989- El Cementerio de Mascotas de Mary Lambert

*Novela de Stephen King

 Hitos 1968-1999

1968- La semilla del Diablo (Rosemary's Baby) de Roman Polansky

1991- El silencio de los inocentes de Jonathan Deme.

1999- El proyecto de la Bruja de Blair, de los jovenes David Myrick y Eduardo Sanchez.

 Años 90's

1994- Entrevista con el Vampiro de Neil Jordan

1996- Saga de Scream de Wes Craven

1997- Se lo que hiciste el verano pasado de Wes Craven

1992- Braindead de M. Night Shymalan

1999- Sexto sentido de M. Night Shymalan

 Siglo XXI

2001- Los Otros de Alejandro Amenabar

2007- El Orfanato de Juan Antonio Bayona

2008- Funny Games de Michael Haneke

*Remake plano a plano de Funny Games 1997

2007- Teeth de Mitchell Lichtenstein

2005- An American Haunting de Courtney Solomon

*Basada en un hecho real.

Tambien es importante mencionar el lado más grotesco del cine de terror, Cine Gore, que se centra mas en lo viceral y la violencia gráfica. Mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, se intenta demostrar la vulnerabilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilacion.

Al genero Gore se le denomina tambien como Cine Splatter, cuyo termino fue adoptado por

George A. Romero para describir la pelicula Dawn of the Dead. Algunas veces el Gore es tan

agresivo que se convierte en un elemento comico como se aprecia en Evil Dead 2 (1981) de Sam Raimi y en Teeth de Mitchelle Lichtenstein (2007). Este tipo de comedia como elementos Gore ha sido llamada Slapstick. Una peculiar combinación en este género es la “Torture Porn” o “Gorn”, ya que contiene violencia gráfica e imágenes sexualmente sugestivas.

Mientras que en las peliculas de terror se tratan de temas parapsicologicos y de tinte paranormal,

el género Splatter o Gore consiste en la destrucción fisica del ser humano. Hay además un énfasis en el aspecto visual, estilo y tecnica incluyendo un hiperactivo trabajo de camara. Mientras el cine de terror intenta reestablecer el orden social y moral mediante el triunfo de las fuerzas del bien sobre el mal; en las peliculas Gore abunda la falta de trama y de orden.

Estas peliculas ademas presentan narraciones entrelazadas, incluyendo montajes repletos de cámara...“tomas cruzadas de cazador a cazado”, y siniestras yuxtaposiciones y contrastes. Los inicios esteticos del cine Gore es con el teatro Frances Grand Guignal, el cual intentaba

representar escenas sangrientas de matanzas para los espectadores. La primera aparición del

Gore- la mutilacion realista del cuerpo humano- en el cine.

1916- La intolerancia de D.W. Griffith, incluye 2 decapitaciones y una escena donde se muestra como una lanza atraviesa el abdomen de un soldado.

En la decada de los 20's, con el Codigo Hay's(4), el genero Gore se vio censurado durante casi 50 años.

 Anos 60's

Herschell Lewis

1963- Blood Feast- muestra escenas donde una joven es desmembrada.

 Siglo XXI

2004- Saw

2005- Hostel (Eli Roth)

2006- Turistas

2006- Hostel 2

2006- Captivity

2007- Funny Games