Reflexión: La finca de Jacob

Jacob recibe la visita del abogado de su padre, el Licenciado Gómez, quien por años se había ocupado de los asuntos del padre de Jacob hasta el día de su muerte. Jacob había heredado una finca de pocas hectáreas pero el problema es que esa finca estaba invadida así es que había que buscar la forma de que los invasores salieran del lugar. 

Se trataba de una familia campesina que no tenían donde vivir.  Por tanto, el juez que estaba llevando el caso decidió que Jacob debería de darles una pequeña parcela para que ellos pudieran construir su casa y que el Estado les ayudaría con un subsidio mensual. 

Jacob accedió no sólo a darles la parcela sino ayudarlos con víveres y medicina, ya que era gente muy pobre. Pero los campesinos no estaban conformes con la parcela sino que querían quedarse con la finca. Jacob  pronto se mudó con su esposa y sus doce hijos y fue ahí donde comenzaron a surgir los problemas. 

Jacob tenía ganado que fue comprando pero los campesinos llenos de furia los iban matando, así comenzaron, matando el ganado de la finca de Jacob, ganado del cual Jacob sacaba para darles leche y queso, mejor dicho, cuan ignorantes serían estos campesinos que estaban matando su propia fuente de alimentos. 

Jacob también tenía gallinas y los campesinos también les iban matando las gallinas de donde Jacob sacaba para darles huevos. Y así cada animal que Jacob compraba para no sólo alimentar a los suyos sino a los campesinos, ellos mismos los mataban. 

El odio de los campesinos era tal que se metían en la finca de Jacob a causar daños. Un día Jacob cansado de los campesinos acudió al juez que había tomado aquella resolución, pero el juez se negó a ayudarlo argumentando que Jacob debía respetar el acuerdo que había hecho previamente de acceder que la familia de campesinos se quedarán en la pequeña parcela. 

De regreso a su finca, triste y desesperado, Jacob se encuentra con la terrible noticia de la muerte de uno de sus trabajadores quien había sido asesinado por los campesinos. Los terratenientes de la region que ignoraban lo que ocurría defendían a la familia de campesinos porque ellos decían que Jacob les había quitado la casa donde ellos vivían. 

Los terratenientes tenían en un pésimo concepto a Jacob a causa de las mentiras de la familia de campesinos. El dueño de la tienda de abarrotes ya no quería comprar la leche y el queso que Jacob le vendía y el dueño de la botica ya no quería venderle a Jacob medicina ni artículos de primeros auxilios, así es que la esposa de Jacob comenzó a hacer medicina con las plantas de la finca. La situación para Jacob y su familia comenzó a ponerse delicada ya que no contaban con la ayuda de nadie. 

Los campesinos querían que Jacob se aburriera y abandonara la finca para ellos poder volver a invadirla, por lo que seguían matando animales, asesinando a los trabajadores de la finca y causando daños sin que hubiera autoridad que los frenará. 

Reflexión: El odio embrutece y más aún,  cuando se trata de un odio gratuito e injustificado. 

Shlomit Krigman

Mañana se recordarán a las 6 millones de víctima del Holocausto o la Shoah y con motivo de esto quiero narrar una historia que hay golpeado al pueblo de Israel. Shlomit Krigman de 24 estaba en una tienda local ubicada en Beit Horon cuando el terror golpeó. Dos terroristas  

entraron a la tienda y comenzó a apuñalar a civiles inocentes, entre ellos Shlomit. La chica fue llevada al hospital, pero nada pudieron hacer los médicos ya sucumbió a sus heridas. 

Día 10: Brian De Palma

Brian De Palma 

Brian de Palma nació en Nueva Jersey pero pronto se trasladó con su familia a Pennsylvania.

Sus padres, Vivienne De Palma y un cirujano llamado Anthony Fredrick De Palma, se divorciaron a causa de la infidelidad de Anthony.

Los primeros coqueteos con la cámara de Brian fueron al seguir a su padre para intentar pillarlo in fraganti con alguna de sus amantes.

Tras pasar por la facultad de Física en la Universidad de Columbia, Nueva York, en donde participó en un grupo teatral, De Palma estudió cinematografía en el Sarah Lawrence College, centro ubicado también la Gran Manzana. La carrera como director de Brian de Palma comenzó en este período, filmando numerosos cortometrajes en 16mm, como “Icarus” (1960), “Woton’s wake” (1962), “Jennifer” (1964) o “The responsive eye” (1966).

A mediados de década rodó su primer largometraje, la comedia de bajo presupuesto “The wedding party”, película con Robert de Niro que no se estrenó hasta 1969. Un año antes había estrenado “Murder a la mod” (1968) y “Saludos” (1968), comedia satírica protagonizada por Robert de Niro y co-escrita por el productor Charles Hirsch.

El siguiente decenio se inició con “Dionysus” (1970), film co-dirigido por Richard Schechner que estaba basado en una obra de Eurípides, “Hola, mamá” (1970), tercera vez que Brian colaboró con Robert de Niro, su actor fetiche en estos primeros proyectos independientes, y “Get to know your rabbit” (1972), otra de las varias comedias satíricas que De Palma filmó en sus inicios como autor. En esta última ocasión incluso tuvo el honor de dirigir a Orson Welles.

Con “Hermanas” (1973) el director de New Jersey se afianzó como talentoso realizador de estilizados thrillers psicológicos que manifestaban su deuda con el sentido visual y atmosférico de las películas de Alfred Hitchcock (rememorando en varios de sus títulos obras maestras como “La ventana indiscreta”, “Vértigo” o “Psicosis”), empleando además, en esta película protagonizada por Margot Kidder, al compositor habitual de Hitch, Bernard Herrmann.

El virtuosismo en el aspecto visual manifestaba su estilosa realización con continuos movimientos de cámara y el empleo habitual del split screen o el slow motion, incidiendo también en la importancia del montaje como clave en su narrativa.

Después de “El fantasma del paraíso” (1974), una de sus mejores películas con una original y brillante adaptación al ámbito pop del clásico de Gaston Leroux, De Palma alcanzó el éxito popular con “Carrie” (1976), inspirado film basado en el best-seller de Stephen King que contó con el protagonismo de Sissy Spacek, quien fue nominada al Oscar, al igual que su madre de ficción, Piper Laurie.

En 1976 también, con guión de Paul Schrader, filmó “Obsesión” (1976), film con ecos de “Vertigo”.

“La furia” (1978), adaptación de la novela de John Farris, proseguía su senda en el thriller, mientras que la mediocre “Una familia de locos” (1979) era una comedia que le retrotraía a sus inicios como director.

“Vestida para matar” (1980) le devolvió al mundo del suspense, ahora con “Psicosis” como principal inspiración en esta cinta protagonizada por Michael Caine, Angie Dickinson y Nancy Allen, actriz con la que Brian se había casado en 1979. La pareja se divorció en 1983.

Si “Psicosis” fue la inspiración de “Vestida para matar”, “La ventana indiscreta”, “Blow up” de Antonioni y “La conversación” de Coppola lo fueron para “Impacto (Blow Out)” (1981), mientras que “Vértigo” y de nuevo “La ventana indiscreta” lo fueron para “Doble Cuerpo” (1984).

En medio había filmado un remake de “Scarface” de Howard Hawks titulado “El precio del poder” (1983), retornando a la comedia con “Wise Guys” (1986).

“Los intocables de Elliot Ness” (1987), con guión de David Mamet y música de Ennio Morricone, adaptaba la famosa serie de televisión homónima con un reparto estelar, en el que se encontraba Robert de Niro, con quien De Palma volvió a colaborar desde comienzos de la década de los 70. En el film el autor hacía su particular homenaje a Sergei M. Einsenstein.

Los años 80 terminaron con un film bélico, “Corazones de hierro” (1989) y la realización de un videoclip para Bruce Springsteen, “Dancing in the dark”.

“La hoguera de las vanidades” (1990) es una poco lograda adaptación del libro de Tom Wolfe, film continuado por una de sus películas más intrascendentes, el thriller “En nombre de Caín” (1992), título que estaba co-producido por Gale Anne Hurd, con quien Brian, tras su divorcio con Nancy Allen, se había casado en 1991.

“Atrapado por su pasado” (1993), adaptación de la novela Edwin Torres con guión de David Koepp, fue mejor recibida que sus anteriores trabajos, consiguiendo el triunfo comercial al filmar con Tom Cruise la superproducción “Misión Imposible” (1996), basada en la serie televisiva del mismo nombre.

De Palma continuó realizando títulos de alto presupuesto con “Snake Eyes” (1998), ahora con el protagonismo de Nicolas Cage.

Sus últimos films estrenados han sido “Misión a Marte” (2000), título espacial con influencias de Stanley Kubrick, “Femme Fatale” (2002), thriller con el protagonismo de Rebecca Romijn-Stamos y Antonio Banderas, “La dalia negra” (2006), con Scarlett Johansson, Josh Hartnett y Aaron Eckhart, y “Redacted” (2007), drama bélico ambientado en Iraq.

Después de su ruptura con Gale, Brian de Palma se casó en el año 1995 con Darnell de Palma, con quien tuvo a su hija Piper. Se divorciaron en 1997.

Día 9: George A Romero

George A Romero nació  el 4 de febrero de 1940 en el Bronx, Nueva York. Hijo de George Marino Romero, nacido en Cuba, proveniente de una familia de el norte de España y de Ann Dvorsky, descendiente de lituanos.

Cursó estudios de Arte, teatro y diseño en el Instituto Carnegie-Mellon. Interesado en el cine de terror desde niño, realizó una película de 8mm titulada "The Man From the Meteor" en 1954. En el colegio, él y sus amigos formaron la Latent Image, que realizaba creativos comerciales de TV y cortos industriales, así consiguieron dinero suficiente para realizar en 1968, Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes). Se convirtió en película de culto y las graficas, junto con varias secuencias, se convirtieron en la pauta para algunas películas de terror del futuro.

Posteriormente rodó sin mucho éxito: There's Always Vanilla (1972), Hungry Wives (1973), o Code Name: Trixie (1973). Después produjo una serie de documentales de deportes llamados "The Winners" antes de dirigir Matin (1978) y Dawn of the Dead (1979), secuela de Night of the Living Dead donde mezcla horror y comentarios sociales mientras los zombis atacaban a cuatro personas atrapadas en un Mall. 

Nightriders (1981) fue protagonizada por Ed Harris. En 1982 realiza un show llamado Creepshow (su primera colaboración con Stephen King), después Day of the Dead (1985), Monkey Shines: An Experiment in Fear (1988), y The Facts in the Case of Mr. Valdemar segmento de Two Evil Eyes (1990).

En 1984 introdujo la gran antología de TV "Tales From the Darkside" trabajando como ejecutivo de producción. En 1990 dirige Night of the Living Dead y "The Dark Half (1993)".

Casado con Nancy Romero de 1971 a 1978, con Christine Forrest en 1981 y con Suzanne Desrocher en 2011. Es padre de George Cameron y Tina Romero.

Nacionalizado canadiense en 2009, conserva además la ciudadanía estadounidense. 

Paréntesis: Una sencilla reflexión

Hay cosas que la humanidad no podrá evitar y es la reacción del individuo  ante las cosas que se salen de su propio entendimiento y que siempre tendremos que lidiar con ese fenómeno el cual aún no he sido capaz de bautizar. Leí hace unos minutos algo muy corto que escribió un compañero de estudios, pero que me hizo reflexionar acerca de este conocido fenómeno que es el de darle un significado muy distinto a las cosas. Los estudiantes de Ciencia Política y los que ya son politólogos estaremos condenados por siempre que nos confundan con Políticos y por supuesto tendremos que dar la misma respuesta y no será suficiente, porque eso de "¿Cuándo aprendes a robar y mentir?"o "Vas a ser presidente", será el castigo gratuito que tendremos por haber escogido esta profesión. 

También estaremos condenados a corregir ese graso error que con frecuencia se comete cuando se habla de Ciencias Políticas cuando es Ciencia Política porque hace parte de las Ciencias Sociales, como lo son la economía, el derecho, la sociología, etc. En esta reflexión quiero dejar claro a mis lectores que el Politólogo y el político no son lo mismo. El Político es a quien ves todos los días en el noticiero y que críticas desde la comodidad de tu casa, el politólogo es muy distinto. La Ciencia Política estudia la teoría y la práctica de la política, los sistemas, y comportamientos políticos en la sociedad. Quiero dar un concepto más científico para que puedan comprender más que es la  Ciencia Política: Norberto Bobbio, en el Diccionario de Política propone 2 acepciones de la Ciencia Política: (1) En el sentido amplio abarca todos los estudios relacionados con la política desde ls antigüedad hasta nuestros días. Incluye filósofos, teóricos que han pensado, escrito y analizado la política. (2) En el sentido estricto, la Ciencia Política contemporánea que nace a partir de la corriente conductista observa las actitudes de los actores políticos y de los ciudadanos conforme a premisas  científicas. 

Como verán, el politólogo no estudia para ocupar un puesto político. La Ciencia Politica es una profesión que exige mucho estudio, mucha lectura. Ni Norberto Bobbio, ni David Easton, ni Giovanni Sartori o Robert A. Dahl enseñaron jamás como robar o mentir. La Ciencia Política analiza áreas de la investigación como el poder político, al autoridad y su legitimidad, el Estado, la administración pública, las políticas públicas. Quiero aclarar a todos aquellos que tienen la gran confusión en torno a esta ciencia y que suelen castigarnos injustamente a quienes serémos en un futuro politólogos estigmatizándonos, que no buscamos salir de la universidad de quemarnos las pestañas para ocupar una corbata o enriquecernos a costa del pueblo, como muchos dicen cuando uno dice que estudia Ciencia Política. Nuestra profesión es mucho más rica en conocimiento y en historia. 

Día 8: Amantes del cine y la literatura

Este articulo van dedicado especialmente a los amantes del cine y de la literatura.  Tanto el cine como la literatura son dos hermosas expresiones de arte que bien vale la pena disfrutar. Tanto en el cine como en el arte hay géneros para todos los gustos, y cada uno a su modo tienen su encanto. En esta oportunidad quiero compartir unos consejos que yo misma he aplicado para poder disfrutar de una buena película y de un buen libro. 

Hoy en día muchos creadores cinematográficos están llevando al cine libros, y la gente deja de leer y se conforman con ver la película, pero no siempre es igual. Como había mencionado con anterioridad, cada uno (el cine y la literatura) tienen su encanto, el chiste es dar con esa película que te atrape desde los primeros 5 minutos y con el libro que te atrape desde la primera página. Nunca reemplaces el libro por la película, el libro tiene datos que probablemente el guionista  no introdujo en la película al momento de escribir el libreto. Recuerda que el cine el costoso y si se lleva a la pantalla el libro completo serían por poco 5 o 6 partes de la película que habría que filmar. 

Mis consejos para los "Book Lover" o amantes de la literatura 

1. Existen libros de Ficción y de No-Ficción, tienes que saber elegir qué tipo de literatura te gusta. Infórmate bien todo acerca del libro antes de comprarlo o de pedirlo prestado a la biblioteca. Lee acerca del autor, si es posible busca la sinopsis corta. Es mejor estar preparado. 

2. Hay personas que no leen los prólogos de los libros académicos, yo procuro leerlos, siempre contienen datos que en el desarrollo del libro casi siempre son mencionados. En las novelas yo acostumbro a leer primero el final y si me gusta decido si vale la pena invertirle tiempo al libro (esto es opción tuya) 

3. En el caso de libros de No-Ficción, no te quedes solo con la información que te de el libro, el internet es una excelente herramienta donde podrás encontrar gran cantidad de fuentes que puedes o bien corroborar lo que dice el libro o desmentirlo o dar una visión distinta a la del autor. 

Mis consejos a los amantes del cine

1. Por lo general cuando vamos al cine nos sentimos estafados. Yo en lo particular prefiero leer la sinopsis de la película y ver el trailer para saber si vale la pena pagar la entrada. 

2. Conocer acerca del director del Film es muy apropiado, existen miles de páginas dedicadas al cine en donde está la trayectoria y los comentarios que la gente tiene acerca del director, así te puedes dar una idea de que clase de trabajo hace. 

3. El género de un film es importante tenerlo en cuenta al momento de escoger la película. Tú eres quien pasaras más de 1 hora frente a la pantalla por lo que debes disfrutar del Film como quien disfruta de una buena cena. 

Paréntesis: Las verdades ocultas

Hay algo de lo que estoy totalmente convencida que para el mundo jamás habrá evidencias suficientes cuando se trata del odio. Y es que el odio embrutece porque lleva a cometer errores con tal de ver a ese alguien a quien se odia derrotado. Jamás habrá suficiente información que logre que cambie el pensamiento antisemita de muchos, pero a pesar de eso decidí compartir esto que encontré y que puede poner a pensar a muchos y sobretodo que usen el sentido común. 

Para la izquierda Israel es el mal absoluto. Si los terroristas de Hamás lanzan cohetes y morteros contra la población israelí, la noticia no se da. Si los israelíes se defienden y contraatacan, se les deja como asesinos. Si palestinos secuestran y asesinan a tres jóvenes israelíes, un silencio en los medios . 

Si un bebé israelí y sus familia son brutalmente asesinados por palestinos, silencio. Ya ni siquiera faltan los medios corruptos capaces de publicar justificaciones del degüello de judíos israelíes.  ¿Cómo va a criticar la amistad de la cúpula de de Irán, una izquierda tan antisemita como el régimen de los ayatolas? 

Encontré  algunos ejemplos gráficos que dejan en muy mal lugar esa hostilidad hacia Israel de nuestra izquierda filoiraní. Juzgen ustedes mismos.

1. El Deporte

¿Con qué podría empezar sino con lo que más pasiones mueve en muchos países? En esta imagen sepuede ver un equipo “femenino” de Irán y un equipo femenino de Israel. Lo de “femenino” lo he puesto entre comillas en el caso de Irán porque se descubrió que ocho de las jugadoras iraníes eran en realidad hombres. Supongo que les costó enterarse a la vista de la indumentaria deportiva que impone la ley islámica en Irán, algo que no ocurre en Israel.

2. El ocio 

Aquí vemos una playa en Irán y una playa en Israel. En Irán las mujeres tienen que ir vestidas a la playa por mandato islámico. Si quieren meterse en el agua tienen que buscar un área reservada para ellas, o a lo sumo mojarse los pies. En Israel van a la playa como en España. Pasa lo mismo con cualquier ocio o divertimento. En Irán te pueden condenar a prisión y latigazos por hacer un simple vídeo musical, algo del todo impensable en una democracia como Israel.

3. Viajar y conducir 

A diferencia de Arabia Saudí, en Irán las mujeres pueden conducir, siempre que lleven puesto el velo islámico. Si no lo llevan les pueden confiscar el coche. Además, la ley iraní establece que las mujeres no pueden conducir motos en público. Para conducir coches o viajar fuera del país, necesitan el permiso de sus padres o maridos. En Israel no pasa nada de eso.

4. Creer en libertad 

Según sus leyes, en Irán hay una cierta libertad religiosa, pero la práctica es más dura. El Estado es confesionalmente islámico chiíta. Aunque las minorías religiosas tienen derechos reconocidos, a menudo los clérigos y pastores de esas minorías son objeto de detenciones, arrestos, torturas y encarcelamientos por hacer proselitismo o estudiar la Biblia. También ha habido conocidos casos de condenas a muerte bajo la acusación de apostasía del Islam. Aunque no sean musulmanas, las mujeres de esas minorías religiosas están obligadas a llevar el velo islámico. A su vez, aunque se trata de un Estado oficialmente judío, en Israel hay plena libertad religiosa, también para cambiar de religión o no creer en nada.

 5. Internet 

Multitud de sitios están bloqueados en Irán, incluyendo Facebook, Twitter, YouTube y Google Plus. Cualquier medio crítico con el régimen islámico es susceptible de ser vetado a los internautas iraníes, incluso los sitios más pequeños. Uno de los sitios bloqueados en Irán es este blog, seguramente por las críticas que vengo lanzando desde aquí contra ese régimen antidemocrático. Nada parecido ocurre en Israel, cuya libertad de acceso a la red es equiparable a la de cualquier país de la Unión Europea. Me temo que el hecho de que este blog o el diario liberal Libertad Digital estén vetados en Irán y no en Israel debe ser un argumento progresista a favor de la república islámica.

6.  Homosexualidad

En Irán a los homosexuales les ahorcan por serlo. Hace unos años Ahmadinejad dijo que en Irán no había gays. Será porque los que había se los cargaron colgándoles de una cuerda. Aunque el judaísmo condena la homosexualidad, en Israel los homosexuales tienen libertad para expresar su orientación. Desde 1998 se organizan anualmente marchas gays, y los homosexuales pueden registrarse como pareja de hecho. ¿Cómo defender a Irán en esto desde un punto de vista progresista?

7. Lapidación

En Irán el adulterio se castiga con la lapidación. Si una mujer o incluso una niña son violadas sin más testigos que el violador y se atreven a denunciar la violación, aunque haya pruebas médicas del crimen, las víctimas pueden ser acusadas de falso testimonio e incluso de dedicarse a la prostitución, siendo condenadas a ser azotadas. Irán es uno de los países que más niños condena a muerte, al fijar la mayoría de edad en 15 años para los niños y en sólo 9 años para las niñas. En 2004 una niña fue condenada a morir lapidada acusada de incesto por haber sido violada por familiares, sentencia que finalmente se cambió por la de 99 latigazos y tres años y medio de cárcel. Irán es uno de los países que más ejecuciones lleva a cabo, generalmente por ahorcamiento, castigo que se aplica a la homosexualidad, a la apostasía del Islam, al homicidio, al robo a mano armada, al tráfico de drogas y a la violación (siempre que la mujer violada pueda presentar varios testigos de la violación, algo difícil). En Israel la pena de muerte sólo está prevista para crímenes contra la humanidad y grave traición, y no se aplica desde 1954. La legislación israelí en materia de protección de la mujer está a años luz de la iraní. A pesar de ello, Israel es el único país condenado por la ONU por lesionar derechos de las mujeres. Desde la óptica progresista de las Naciones Unidas, que te azoten por haber sido violada o te lapiden por adúltera no debe lesionar tus derechos.

La izquierda siempre presentará a Israel como el mal absoluto y el mundo que maneja la nueva censura (el miedo) apoya a los enemigos de Israel. 

Fuente: http://www.enlacejudio.com/2016/01/22/7-cosas-que-dejan-en-evidencia-a-quienes-odian-a-israel-mientras-se-abrazan-a-iran/

Día 7: Mario Bava: El Padre del Horror

Hijo del director de fotografía y escultor Eugenio Bava, es fácil adivinar como comienza la relación de Mario con las cámaras, pese a que estudió Bellas Artes y nunca dejó de lado su afición por la pintura. Pronto pasó de cámara a operador jefe, y de aquí a director de fotografía. Su genial uso de la luz y de los efectos especiales, que caracterizaría su obra como director, puede apreciarse en sus trabajos para otros directores como Riccardo Freda o Jaques Tourneur. Precisamente con Freda dió sus primeros pasos como director (a excepción de algunos documentales musicales) rodando algunas escenas de films como I Vampiri, o terminando el rodaje de Caltiki tras el abandono de Freda (lo mismo ocurriría con Tourneur y el film la Batalla del Marathon). En rcompensa, los productores le permitieron dirigir la Máscara del Diablo, pieza mítica en la historia del cine de terror italiano, europeo y mundial; además de servir para el descubrimiento de la no menos mítica Barbara Steele.
El éxito le permite trabajar con gente como Boris Karloff (las Tres Caras del Miedo) o Christopher Lee (Ercole al Centro della Terra) en otros films de género. No obstante, sus siguientes trabajos sirven para iniciar un nuevo género, el giallo. Informalmente se considera Seis Mujeres para el Asesino la primera muestra de esta corriente cinematográfica de la que el propio Bava y su compatriota Dario Argento han sido sus máximos exponentes. No obstante, calificar a Mario Bava como un director de cine de terror sería desconsiderar que a lo largo de su carrera tocó desde el peplum al western. Otro de los clásicos del director fué Bahía de Sangre, en la que sienta las bases del cine de psicópatas que tan popular se haría posteriormente (especialmente evidente es su influencia en la saga Viernes 13).
En sus últimos años abandona el giallo para volver al género de terror y al fantástico. su último film Shock lo rueda gracias a la ayuda de su hijo Lamberto Bava (que también incluría a su padre en el film de Dario Argento Inferno, del que acabaría rodando algunas escenas. La relación entre Lamberto y Argento se consolidaría después cuando el segundo produjese al primero las dos entregas de Demons). Después de Shock solo dirige un proyecto televisivo antes de fallecer de un ataque al corazón.